POLIDISTORSIÓN... A veces se puede mejorar el pasado arreglando el futuro...

De guerras y armas...

2012-02-13T10:59:00.003+01:00

Me encontré esta foto por la red y pensé que se trataba de alguna imagen del fotógrafo Man Ray, pero no, es un músico de apenas 32 años al que he investigado y que me ha cautivado, me gusta cómo suena y lo que hace...

El más pequeño de tres hermanos, Ryan Lott pasó la mayor parte de su infancia mudándose con su familia de un lugar a otro. Nacido en Colorado en 1979, vivió en California y Connecticut antes de aterrizar en Atlanta para asistir al instituto. Estuvo estudiando piano desde los seis años, también toca la guitarra, y en Georgia se atrevió con la batería y empezó a aprender pop y jazz piano también. Mientras estudiaba composición y piano en la universidad de Indiana, Lott exploró la composición de coreografías para bailes, algo con lo que continuó no sólo después de su graduación mientras vivía en Cleveland, donde como receptor de una subvención de las artes, era capaz no sólo de pasar el tiempo trabajando en su propia música y su interacción con otros medios de comunicación, sino que también después se trasladó a Nueva York en 2007 para trabajar como compositor en una agencia de publicidad, donde continuó sus colaboraciones con la Compañía de Danza Gina Gibney, un grupo de danza moderna femenina. Durante este mismo tiempo Lott también decidió dedicarse a su trabajo en solitario, con pequeñas muestras y su propia voz para hacer música etérea, nocturna, que extrajo de los ritmos de hip-hop y los arreglos de rock experimental y la electrónica, dándose a conocer a sí mismo como Son Lux. Ganó un concurso de composición que le dio la oportunidad de actuar (por primera vez con su nuevo nombre) en el Festival Faith & Music en Grand Rapids, MI, abriendo para artistas como Emmylou Harris y Sufjan Stevens, y seguidamente estaba tocando en la ciudad de Nueva York y remezclando canciones de artistas como Beirut o My Brightest Diamonds. Firmó con el sello Anticon, Son Lux lanzó su álbum debut titulado “At War with Walls and Mazes“ (En guerra con las paredes y laberintos), en marzo del 2008. Para su segundo álbum, Lott tuvo que parar completamente su habitual proceso creativo que normalmente era lento y cuidadoso, después de haber sido invitado a participar en el 2011 RPM Challenge, en el que los músicos intentan escribir y grabar un álbum completo en el mes de febrero. Este fue un cambio importante para él, ya que tardó cuatro años en crear su primer álbum, pero Lott aceptó al desafío, naciendo así su segundo álbum “We Are Rising” en 2011.

Tracklist:

1.Prologue
2.Break
3.Weapons
4.Betray
5.Stay
6.Raise
7.Tell
8.Wither
9.Stand
10.War
11.Epilogue

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Tracklist:

1. Flickers
2. All The Right Things
3. Rising
4. Leave The Riches
5. Flowers
6. Chase
7. Claws
8. Let Go
9. Rebuild

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OJALÁ TODO EL MUNDO DISPARASE MÚSICA...

¿Cómo una canción tan dulce puede contener una palabra tan amarga como “guerra”?...

XIM

+ NoVeDaDeS

2012-02-11T09:34:00.002+01:00

Tras la absolución de los chorizos valencianos Camps y Costa, nos llegó la noticia de la condena a once años de inhabilitación al juez Baltasar Garzón, y recientemente tenemos que el nuevo gobierno, es decir, los fachas del PP, fomentan el despido en vez de fomentar el empleo, y esto no ha hecho más que empezar, pronto veremos como los demás chorizos Jaume Matas y la rata Urdangarín salen ilesos de sus graves fechorías, tiempo al tiempo, y Viva España señores...

Para variar algunas novedades más para combatir este frío persistente...

Los crooners Tindersticks tienen nuevo álbum en el mercado, se llama “The Something Rain”, aquí tenéis un buen ejemplo del buen hacer de esta gente, el tema llamado “Medicina”, precioso sin más...

Y aquí va esta pieza también tranquila para tardes invernales, imágenes retro para deliciosa y azucarada música, The Shins es una banda estadounidense de rock alternativo o indie rock formada en 1997 en Albuquerque, Nuevo México, bajo el sello discográfico Sub Pop. Parece que preparan nuevo material porque esto es la cara b del single “Simple Song”...

Esto que viene ahora es en plan instrumental experimental, se titula “Materials”, es un chico de 22 añitos, nacido en New York pero crecido en Santiago de Chile, en la actualidad estudia literatura en Rhode Island. Tiene incluso su propio sello y casa artística llamados Clown and Sunset. Me ha gustado su apuesta, e incluso el video...

Para terminar una voz femenina, un temita delicioso también, sonidos etéreos envueltos en electrónica celestial, a pesar de titularse “Darkest”, pertenece al ep Creature Dreams. Es una chica de Los Angeles, su verdadero nombre es Jennifer Lee, creo que comparte sello con los Flying Lotus, no está mal...

XIM

Ascendencia y retiro de una Flash-Girl

2012-02-08T10:13:00.004+01:00

Esta chica sigue martirizándome, ahora le ha dado por sugerir que se retira musicalmente hablando, lo que faltaba ya!!!...

Lana del Rey ha dicho en una entrevista que puede que NO HAGA NINGÚN OTRO ÁLBUM después del “Born to Die”. (¿Qué, cómo cuándo, dónde, por qué?). Se espera que el álbum de la cantante de Lake Placid entre justo en los primeros puestos de las listas, y según ella misma contiene TODO lo que siempre quiso decir en el mundo de la música. La cantante de 25 años, contó a la revista Vogue (de la cual será portada y centro de atención en el número del mes que viene) que no sabe si podría añadir algo más grabando otro álbum. Dijo: “No creo que vaya a hacer otro álbum. ¿Qué podría contar en él? Siento como si todo lo que quería decir ya lo he dicho”.

Aquí tenéis un adelanto de cómo serán las fotos del Vogue de Marzo:

La opinión se hace eco de anteriores comentarios que hizo en una entrevista con la Asociación de la Prensa, en la que Del Rey dijo que sus prioridades habían cambiado en los años que pasó como artista luchadora.

Ella dijo: “El rechazo y no llegar a ninguna parte motivaron un cambio en mí. He pasado de querer ser una cantante de fama mundial a querer centrarme para convertirme en miembro activo y servicial de mi comunidad, que vive su vida con dignidad y gracia”.

En otras partes de la entrevista con Vogue, admitió que 'Born To Die' es una vuelta a sus días como salvaje quinceañera. Ella explicó: "El álbum es un tributo a la vida vivida en el lado salvaje, y esto es una especie de broma porque yo ya no soy tan salvaje... solía beber mucho, demasiado, pero hace ya siete años que no bebo nada".

He aquí la entrada del Born to Die en las listas de ventas:

Charts

Chart (2012)	Peak position

Belgian Albums Chart (Flanders)	3
Belgian Albums Chart (Wallonia)	3
Czech Republic Albums Chart	6
Dutch Albums Chart	2
German Album Charts	1
Irish Albums Chart	1
Norwegian Albums Chart	3
Polish Albums Chart	4
UK Albums Chart	1
US Billboard 200	2

XIM2012

Que empiece el espectáculo

2012-02-06T12:17:00.001+01:00

Recojo un par de noticias relacionadas con el apoteósico descanso de la Superbowl donde Madonna y Mia la liaron parda, je, je, je, eso es entretenimiento del duro, sí señores...

Madonna conquistó al público de la Super Bowl -Y del resto del mundo en Youtube- con el espectáculo que ofreció en el descanso del partido que enfrentaba a los Patriots de Nueva Inglaterra contra los Giants de Nueva York. Era la primera vez que la ambición rubia se enfrentaba a un público como este, y ella misma había admitido que estaba nerviosa. Nada podía fallar y nada lo hizo. Madonna ofreció un espectáculo de 13 minutos sin desperdicio.

Entrada romana con el Circo del Sol

La entrada de Madonna al escenario, que se montó en menos de diez minutos en el descanso, fue de lo más llamativa. Una legión de romanos la trajeron a hombros en su trono. –Ahora se demuestra más que nunca de dónde ha aprendido Lady Gaga–. ‘Vogue’ fue la canción principal elegida por la reina del pop, a la que siguieron ‘Music’ o ‘Express Yourself’, su nuevo tema, ‘Give me all your luvin’ y ‘Like a Prayer’ para finalizar.

Madonna rodeada de celebrities en la Super Bowl

El desfile de celebrities tampoco faltó en el espectáculo de Madonna en la Super Bowll. Estuvieron junto a la reina del pop: LMFAO, Cee Lo Green, Nicky Minaj y M.I.A. Esta última la lió un poco con cierto dedo:

Ni Madonna, que protagonizó un brillante espectáculo en el medio tiempo del XLVI Super Bowl, ni la actriz y cantante estadounidense Kelly Clarkson, que se encargó de interpretar el Himno Nacional, se equivocaron, pero una invitada de la reina del pop, la cantante británica M.I.A., hizo un gesto obsceno durante su participación.

M.I.A. será recordada como Janet Jackson, que durante el XXXVIII Super Bowl de hace ocho años, tuvo un mal funcionamiento de su vestimenta que dejó ver uno de sus senos.

Ese año la CBS tuvo una serie de problemas con la Comisión Federal de Comunicaciones por el incidente. El gesto, cuando M.I.A. levantó el dedo medio, fue acompañado de una exclamación apenas audible cuando Madonna cantaba su nuevo sencillo «Give Me All Your Luvin».

Al final de su participación M.I.A. parece pronunciar: «no voy a decir una mierda», aunque era difícil de escuchar claramente lo que decía.

El portavoz de la NBC, Christopher McCloskey, dijo que «nos disculpamos por el gesto inapropiado que fue transmitido durante el espectáculo de medio tiempo, fue un gesto espontáneo que nuestro sistema de retraso de transmisión captó demasiado tarde».

Ja, ja, ja, ja, estos americanos me dan risa con ese falso puritanismo. Ahí quedará para la historia este casi cuarto de hora de locura madonnera, ella sí que sabe, Reina de Reinas donde las haya, todavía me acuerdo como si fuera ayer cuando vi aquel primer video clip titulado “Everybody”, corría el año 1982, ¿quién diría que aquella mocosa cubierta de plástico de todo a un euro se convertiría después en la definitiva Reina del Pop Mundial?...

XIM

Novedades Febrero

2012-02-04T15:55:00.000+01:00

Puede que estemos pasando un frente siberiano con temperaturas a menos cero, pero para eso están las novedades calentitas, hay un poco de todo, más que nada para no aburrir...

Empecemos con LA REINA DEL POP, que no es ni Lady Guarra, ni Putoncé ni DiaRihanna, ja, ja, ja, como no, es MADONNA a tope, a medio año de cumplir ya los 54 añitos nos llega como si tuviera sólo dieciocho, acompañada de nada menos que Mia (otra de mis divas) y también Nicki Minaj, o sea, dos notas exuberantes en su nuevo trabajo. El video mola mazo, la canción es pegadiza, y ya quisieran muchas llegar así a los 54, ja, ja, ja... Ah, y con sólo un día que lleva el video en Youtube ya tiene casi 3 MILLONES DE VISITAS, para que aprendan las que pretenden ser las nuevas madonnas, ja, ja, ja...

Y hablando de Roma, ejem, de MIA, aquí la tenemos con su nuevo single titulado Bad Girls, rodado íntegramente en Faluya por el mismo director que el anterior Born Free, Romain Gavras. La canción es 100% sonido MIA, mola el coche transparente con tubos de neón, hay que ver cómo se moderniza la gente esta, je, je, je...

Y para que quede claro que pa modenno basto yo, aquí os dejo también esta joya freaky titulada así “I Fink you Freeky”, se hacen llamar Die Antwoord ("La respuesta" en lenguaje Afrikáans), es un banda de rap-rave originaria de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, integrada por "Ninja", "Yo-Landi Vi$$er" y DJ Hi-Tek. El trío, autodefinido como una mezcla de diversas culturas fue fundado en 2008. El video está muy bien, dicen que va a ser la moda para esta primavera...

Y para terminar otro video futurista, este chico viene de Las Hurdes y nos demuestra que el baile de la hipotenusa es posible, mientras uno está echado en el suelo en bolas y pensando en lo que habrá hecho hoy la rata urdangarín. Y con esto y un bizcocho...

XIM

Mejorando lo presente

2012-02-03T15:29:00.002+01:00

Quizás peque de redundante con esta chica, pero es que estoy harto de leer estupideces sobre ella, y es que ya lo apunté en mi anterior post: este mundo está lleno de chusma, y en cuanto vislumbran algo que les sobrepasa pretenden hundirlo sin apenas tener noción de lo que hablan. Bien, Lana del Rey anunció el pasado viernes una buena y grata noticia que yo esperaba en cualquier momento, en vistas al éxito y al auge que está teniendo su imparable carrera, y no es otra cosa que la reedición de su álbum de debut que apareció allá por enero del 2010 sólo en formato digital con el sello independiente 5 Points titulado, o más bien conocido, como “Nevada”, y firmado con su nombre y seudónimo actual, es decir: Lizzy Grant a.k.a. Lana Del Rey. Dicho álbum ya lo dejé caer por aquí en un principio, son trece temazos tan buenos como los del Born to Die, aunque se percibe un ramalazo más romántico y dulzón que en su segundo trabajo. Posiblemente saldrá allá por finales de verano, o eso es lo que ha dicho la propia Lana en una entrevista reciente.

Más cosas, últimamente he dicho que Lana no estaba a la altura con su actuación en el Saturday Night Live respecto al tema Video Games, pero hoy me veo en la necesidad de rectificar y apostar por su directo, ya que en una fresquísima actuación en el show de Letterman demuestra que simplemente tuvo un bajón en aquella triste ocasión, así que ahora la aplaudo por todos los costados y repito que me sigue encandilando como el primer día, ahí la tenéis, y no hagáis caso a las críticas negativas producto de envidiosos frustrados que no saben apreciar lo que vale esta voz juvenil que lleva cinco años intentándolo, y que ahora que por fin ha conseguido un merecido triunfo pretenden desbancarla injustamente...

XIM

Ella sí que vale...

2012-02-01T19:22:00.006+01:00

Como ya sabéis los que siguen este blog, hace ya muchos años que dejé de ver televisión, porque para lo que hay que ver mejor ignorarla, además, con un click del ordenador me basta y sobra para escoger cualquier tema por mí mismo sin necesidad de que me coman la cabeza, faltaría más...

Pero eso sí, algo veo de vez en cuando, muy poca cosa la verdad, tampoco sigo cutreseries, y si son nacionales mucho menos. El caso es que los martes por la noche me quedo enganchado viendo desde las 22:00 horas hasta pasadas las 13:00 de la noche el cutre programa “Tú sí que vales”, concurso donde se presenta cualquiera haciendo lo que mejor (o a veces peor) sepa. Ayer noche me quedé sorprendido por la calidad de una simple versión de un tema de los 90s nacional, en concreto la canción “So payaso” del grupo rockero Extremoduro de su álbum “Agíla” 1996. Reconozco que es todo un temazo, siempre me ha gustado mucho, la letra, la música, esa sección de instrumentos de viento y ese piano, muy logrado, es imposible no levantarse y ponerse a bailar...

Pues bien, surgiendo de la nada presentaron a esta chica joven y guapa llamada Erika Albero, acompañada por un par de amiguetes, uno de ellos a la guitarra española y otro al violín. Yo pensé: vamos a ver qué hacen estos, y ZAS!!! reconocí inmediatamente el comienzo de la letra de “So payaso” y no me lo podía creer, era PURA MAGIA, endulzaron un tema tan salvaje y marchoso con una CALIDAD INSUPERABLE y MINIMALISTA, se me puso la carne de gallina y el espíritu de punta, ahí os dejo la versión para los que no lo vistéis, además de otra entera por ellos mismos pero sin violín. Obviamente paso total de las ABSURDAS OPINIONES del jurado del concurso, y paso igualmente de la gente que va diciendo que han destrozado esta canción, ni mucho menos, es una versión PERFECTA y lo que vale de verdad es que se han dado a conocer y para bien, así que por mi parte ELLOS SÍ QUE VALEN y aquí os los dejo...

Extremoduro - So Payaso (Versión original)

Hacer click en la siguiente frase para ver la versión del programa:

Erika Albero - So Payaso (Versión TSQV)

Erika Albero - So Payaso (Versión completa)

XIM

La sombra de Shiva

2012-01-28T17:49:00.002+01:00

Como corresponde a un espíritu exigente como el mío, dejo de lado las ya-sabemos-que harto-oscarizadas “Los Descendientes” del cafetero Jorge el clonado y la paupérrima revisitación del cine mudo en pleno siglo 21 con “El Artista”. Y en mi natación a contracorriente he decidido hacer una parada y deleitarme con bellas imágenes (la fotografía es perfecta) desde la India (uno de mis países favoritos aunque nunca lo he visitado), con una historia sencilla que nos cuenta por undécima vez, algo que he aprendido y experimentado a lo largo de los años de mi existencia: a saber, que hay que dejar que las cosas sean como son, que el tiempo resbale sobre nuestras vidas dulcemente, y aceptar sabiamente con tranquila resignación nuestros destinos...

Sinopsis

En la India británica, Masha y Ravi son dos niños esclavos que son explotados en una fábrica de alfombras. En estas condiciones tan miserables van afianzando una gran amistad que se irá convirtiendo, con el devenir de los años, en un amor inquebrantable. Sin embargo, son separados cuando Masha, ya adulta, es vendida a un proxeneta. Prometen desde el momento de la separación que acudirán cada noche de luna llena al mayor templo de Shiva de Calcuta, hasta que algún día puedan por fin reencontrarse

El realizador alemán Florian Gallenberger, que gano el Oscar al Mejor Cortometraje en 2001 por " Quiero ser (I want to be..", lleva a la gran pantalla este drama romántico sobre el amor imposible. "Sombras del tiempo" nos introduce en la clasista sociedad india de principios del S.XX, en donde las castas más bajas tienen casi la misma condición que la de esclavos, no gozan de libertad para decidir su destino en un país colonizado por Gran Bretaña y son mano de obra propicia para la riqueza de unos pocos. Este épico melodrama ha conseguido algunas menciones especiales en los Premios Bavaria de Cine (Mejor director joven y mejor fotografía) y ser elegido como Mejor Film Europeo en el Festival de Cine Romántico de Mons (Bélgica).

XIM

Born to Die

2012-01-25T10:59:00.004+01:00

Todavía no lo he escuchado ni yo, pero aquí os lo dejo, el caso es que por los títulos creo que lleva unos diez temas que ya conozco, más adelante haré una reseña como toca, esto de hoy es el aperitivo...

Artist: Lana Del Rey

Album: Born to Die

Released: 2012

Style: Indie Pop

Format: MP3 320Kbps

Size: 144 Mb

Tracklist:

01 – Born to Die
02 – Off to the Races
03 – Blue Jeans
04 – Video Games
05 – Diet Mountain Dew
06 – National Anthem
07 – Dark Paradise
08 – Radio
09 – Carmen
10 – Million Dollar Man
11 – Summertime Sadness
12 – This Is What Makes Us Girls
13 – Without You
14 – Lolita
15 – Lucky Ones

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XIM

Novedades y Tercer Aniversario

2012-01-22T16:10:00.003+01:00

Qué cosas, llevamos ya más de tres semanas de enero de este nuevo año y yo sin colgar ningún post de novedades, ya me disculparán mis tres o cuatro seguidores...

Por otra parte, se me había olvidado que hoy este blog cumple ya su tercer año de vida, gracias a todos los que me hacéis compañía y a los que suelen visitarme aunque no comenten, a por otro año......

Empezamos con sonidos de pop electrónico muy bonito y limpio, se hacen llamar Theme Park y nos presentaron en diciembre este temazo titulado "Milk". Debutaron en agosto del 2011 con un single titulado "A mountain we love" que tampoco está mal, pero este otro está mucho más logrado. La manera de cantar del vocalista me recuerda mucho al David Byrne de los Talking Heads, ¿no?...

Son cuatro muchachos de 19 años que practican pop del bueno, son de Peckham, el video lo grabaron en el apartamento del padre de uno de ellos, viendo los hombres que aparecen por ahí vestidos en cuero negro no hacen falta más comentarios sobre los gustos del padre...

A este chico: Mike Hadreas, que se hace llamar musicalmente Pefume Genius, ya os lo presenté por aquí en otra ocasión, esta es su nueva apuesta musical, y de paso os presenta a su nuevo novio: Arpad Miklos, sí, el Gay Porno Star, je, je, je... A pesar de los menos de dos minutos de duración, el mensaje que intenta transmitir el tema se hace patente desde la primera línea de la letra (You would never call me baby if you knew me true, “Nunca me llamarías “cariño” si me conocieras de verdad”). Se pregunta qué pasaría si las personas que nos rodean nos conocieran al 100%. Él dice que probablemente se irían de nuestras vidas, pero, según él, eso no quita que dejemos de ser sinceros y que no hay razón para ocultar nada.

Este es el cuarto single del álbum de debut de este grupo indie, son tres componentes y parece ser que su álbum “Hello” es bastante interesante. Me gusta la voz del cantante y la canción tampoco está mal, e incluso el video.

XIM

Producto sí, pero de LUJO...

2012-01-19T11:24:00.002+01:00

Hace ya mucho mucho tiempo comprendí que este mundo está repleto de chusma oportunista y desalmada, y entendí igualmente que el mal siempre prevalece, ya que el ser humano es un ente abocado a la destrucción.

Me veo en la necesidad de defender a capa y espada, como buen caballero musical, a mi última y adorada DIVA, ya sabéis que hablo de Lana Del Rey, Lizzy Grant para los amigos. Bien, hace unos días actuó en el prestigioso programa de Saturday Night Live, presentada por Daniel Radcliffe e interpretando dos temas: el Video Games y el Blue Jeans, y evidentemente, con los zorrones muertos de envidia que hay por ahí sueltos, pretenden ahora descalificarla. Recojo la noticia:

Queda claro que el fenómeno Lana Del Rey no está dejando a nadie indiferente. Muchos ya se han formado una opinión aparentemente irreversible al respecto de la intérprete de ‘Video Games’. Y por si la polémica no estaba aún del todo servida, su reciente actuación en el Saturday Night Live encendió una nueva mecha y así lo dejó entrever el sello DFA que se preguntaba cómo era posible que la artista actuara en ese programa televisivo sin tener aún álbum en el mercado. Sin embargo, la que más explícita estuvo y quien no se mordió la lengua a la hora de dar su opinión al respecto de esa comentada interpretación fue la vocalista y actriz Juliette Lewis quien se despachó a gusto a través de su cuenta de Twitter:

“Ver a esta “cantante” en Saturday Night Live es como ver a una niña de 12 años en su habitación haciendo como que canta e interpreta.”

Y digo yo que puede que en el tema “Video Games” no estuvo muy a la altura del directo, no es que desentone, pero no se aprecia la melodía vocal de la versión original que grabó en estudio, eso es todo. En cambio en Blue Jeans la cosa cambia y ahí sí tenemos una brillante actuación en vivo, eso es todo. Juliette Lewis no tiene por qué intentar desprestigiar a nadie, pero me huelo que a que es envidia pura y dura, ¿acaso la carrera de Lewis como cantante ha llegado a algún sitio? ¿acaso no parece una niña de doce años dando alocados saltitos y emulando poses de rock star en sus videos?, venga por favor, un poco de seriedad.

Lana del Rey triunfó el año pasado con un sólo single y lo seguirá haciendo dentro de poco con su segundo álbum, ¿cómo pueden acusarla de ser un producto cuando lleva intentándolo por ella misma sin grandes productores ni enchufes, cuando lleva haciendo música desde el 2008?, y sobre todo recomiendo a los detractores que escuchen el maravilloso álbum de debut que salió sólo en formato digital bajo el título de “Nevada” 2010 y como Lizzy Grant; es un álbum PERFECTO, como de costumbre simplemente se trata de CHUSMA que no saben ni de qué hablan...

Juliette Lewis y una de sus últimas paridas, la chaqueta se la prestó el pederasta jarson, ja, ja, ja....

XIM

Miguel Arcángel

2012-01-16T17:30:00.003+01:00

Andaba yo como de costumbre visitando mis páginas musicales de siempre, cuando me he encontrado con una noticia curiosa que os voy a resumir: resulta que el pasado 26 de diciembre, un pirado americano llamado Frank Tufaro de 32 años, entró en la mansión de la cantante británica Kate Bush rompiendo para ello una ventana, con la intención nada menos de pedirle la mano (leches, ¿no sabía que ya está casada y que incluso es mamá?) y para ello llevaba todo un señor anillo de diamantes valorado en 3.000 dólares. Obviamente Kate no estaba en casa, la policía lo detuvo gracias a unos vecinos que vieron al sospechoso, y ya lo han deportado a su país de origen. Y eso es todo, para conectar con la noticia me pasé al Youtube para escuchar el tema "Wild Man" de Kate en su versión larga, el único que para mí merece la pena, o merecía, pues ya he cambiado de opinión; resulta que escuchando el tema me he puesto a leer los comentarios que salen debajo y alguien escribió:

Highly influenced by neo-folk song, Orplid's "Erzengel Michael".

Que en arameo quiere decir: Altamente influenciada por la canción neofolk del dúo Orplid titulada "Arcángel Miguel".

Así que le doy al Youtube, escribo nombre del grupo y canción y me pongo a escuchar, y OH, SORPRESA, es cierto, jodidamente cierto, escucho esa canción y a ratos parece que Kate va a empezar a cantar, sobre todo en la parte del estribillo, maldita copiona!!!. Pues nada, aquí tenéis la prueba, y de paso me he bajado la discografía de estos chicos alemanotes, y me estoy pasando una tarde de ensueño, suenan FASCINANTES, y todo gracias a la copiona de Kate...

KATE BUSH – "WILD MAN" 2011

ORPLID - “ERZENGEL MICHAEL” 2002

Orplid son un dúo compuesto por dos alemanes llamados: Uwe Nolte y Frank Machau, su música reune una amalgama de estilos como música militar o marcial, experimental, neofolk o darkfolk, y también algo de postindustrial. El nombre del grupo es una palabra inexistente que figura en un poema del también alemán Mörike, titulado “Gesang Weylas”, que empieza diciendo: ‘Du bist Orplid, mein Land’ que traducido sería “Tú eres Orplid, mi tierra”. Obviamente se trata de un lugar imaginario inventado por el poeta. Se dice de Orplid que empezaron con un folk acústico salpicado ocasionalmente con pianos, cellos, y órganos, para pasar luego a un sonido más minimalista y experimental. Empezaron en el verano de 1996 y creo que tienen unos cinco álbumes de estudio, amén de recopilatorios, reediciones y demás. Yo por si acaso os dejo el titulado “Nächtliche Jünger” (discípulos nocturnos) que contiene el del “Arcángel Miguel”...

Tracklist:

1.Instrumental
2.Erzengel Michael
3.Auf Unbekanntem Pfade...
4.Später Tag
5.Nächtliche Jünger
6.Winternacht
7.Das Mädchen Aus Der Fremde
8.Im Schatten Der Queste
9.Stille
10.Söhne Des Ares
11.Abendstern
12.Maria
13.Auferstehung
14.Inneres Heer

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XIM

Familia de zorros

2012-01-14T15:35:00.002+01:00

Como de costumbre debo confesar una vez más, que a veces (muy pocas) se me escapan joyas como la que voy a presentar hoy, se trata de otro de los talentos musicales británicos en cuanto a música folk tradicional. El chaval se llama Jim Moray y a pesar de tener treinta años lleva desde el 2001 haciendo música. He dicho que su estilo es folky, esa es la base, pero verdaderamente le da un toque electrónico cuando quiere, pero acertado; su voz tiene un timbre agradable que a veces en según que canciones, me recuerda en su entonación a mi otro adorado inglesito Patrick Wolf. Para este año saldrá su ya quinto álbum de estudio, que ha titulado Skulks, esta palabra inglesa puede significar simplemente "esconderse" o "merodear", pero como en la portada Jim lleva en brazos un zorro, tenemos que pensar que habla de una familia de zorros, ya que los zorros nunca salen en manada, como los lobos y otros cánidos. Lo que no veo es ningún video ilustrativo del nuevo álbum, así que os dejo con un par de ejemplos para que oigáis cómo se lo monta Jim. Lo que sí se curra mucho también es su imagen, así que os dejo varias fotos.

Discografía:

I Am Jim Moray EP (2001)
Sweet England (2003)
Sprig Of Thyme (single) (2004)
Jim Moray (2006)
Barbara Allen ( vinyl single) (2006)
Low Culture (2008)
In Modern History (2010)
Big Love (single) (2011)
Skulk (2012)

Tracklist

01 – The Captain’s Apprentice
02 – The Golden Glove
03 – If It’s True
04 – Lord Douglas
05 – Horkstow Grange
06 – Hind Etin
07 – Big Love
08 – The 18th Of June
09 – Courting Is A Pleasure
10 – Seven Long Years
11 – Hogeye Man

Nota: la canción titulada “Big Love” es en efecto una versión de la original de los Fleetwood Mac, y la de “Courting is a Pleasure” es también una versión de la de Nic Jones.

Link de descarga Filesonic

Jim Moray - Seeds of Love (2003)

Jim Moray - All You Pretty Girls (2008)

MMXI = XIM+M

La Dama de Negro

2012-01-09T17:14:00.002+01:00

El actor Daniel Radcliffe hace ya tiempo que dejó de ser un niño (este año cumplirá ya 22 años), y afortunadamente ha enterrado por fin la varita mágica de su alter ego Harry Potter (juro por mis muelas que no he visto ninguna de las partes de la serie, salvo escenas haciendo zapping). Ahora se le plantea seguir una prometedora carrera y creo que lo logrará fácilmente, en primer lugar y como podréis ver por las imágenes que acompaño a esta entrada de hoy: Daniel está hecho un chavalote con un rostro muy original, y en esta nueva interpretación, con patillas y barba de tres días, todo ello acompañado con el pertinente vestuario de la época, le da un aire bastante convincente. Luego se verá si la película vale la pena o no, otra historia más de fantasmas con niños de por medio. Pero a lo que iba, prefiero mil veces a Daniel en toda su naturalidad, que no al cara-de-constreñido Pattinson y la repelente saga Crepúsculo. Dejemos de momento que el tiempo haga el resto...

MMXI = XIM+M

Siempre hay más...

2012-01-01T12:34:00.004+01:00

Primer día de Año Nuevo, cielo azul y temperaturas primaverales aquí en esta isla del Mediterráneo, así que:

¡¡¡ Feliz Año Nuevo !!!

Hay que empezar bien el año, pero no bajar la guardia y para ello aquí unos apuntes que sirven para RECORDAR, que la MISERIA en la que estamos inmersos la gran mayoría es obra de unos IRRESPONSABLES SINVERGÜENZAS, y que es nuestro DEBER seguir denunciando sus indecentes actuaciones HASTA LA SACIEDAD, ya sean políticos, gobernantes, jueces, o famosos; que se levante LA VOZ DEL PUEBLO en un rugido felino de justicia y dignidad...

La rebelión de Atlas (título original Atlas Shrugged, literalmente "Atlas se encogió de hombros") es una novela de la filósofa/escritora ruso-estadounidense Ayn Rand publicada en Estados Unidos en 1957. Esta novela fue la última obra de ficción de Ayn Rand, antes de dedicarse sólo a la filosofía. Con 645.000 palabras, y entre 1000 y 1368 páginas según ediciones, es también una de las novelas más largas jamás escritas. El tema básico de la novela es "la importancia de la mente razonadora de cada individuo en la vida humana", es una historia altamente filosófica y alegórica.

La historia de "La rebelión de Atlas" presenta el conflicto de dos antagonistas fundamentales, dos escuelas opuestas de filosofía, o dos actitudes opuestas hacia la vida. Como forma breve de identificarlas, las llamaré el eje "razón-individualismo-capitalismo" versus el eje "misticismo-altruismo-colectivismo"

Ayn Rand — Conferencia en el Ford Hall forum de 1964

"Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos sino, por el contrario, son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá afirmar, sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada."

"La rebelión de Atlas" Ayn Rand (1950)

"SLY"----MASSIVE ATTACK-----

canta la nigeriana NICOLETTE----1994--

Intento creer en lo que siento estos días,
eso me hace la vida mucho más fácil,
es difícil decidir lo que es real estos días
cuando las cosas me parecen tan sucias.
Ya casi conozco las caras de mis niños,
voces que he oído antes.
Siempre hay mas...
Siempre hay mas...

Vagabundeando, dejando el mar atrás,
hacia mi hogar, como el que todos poseen.
Vagabundeando,vagabundeando,
donde podamos hacer lo que nos apetezca,
vagabundeando...

Siento como si hubiera pasado un milenio,
soy más joven de lo que solía ser,
siento como si al fin el mundo fuera mi hogar,
conozco a cada persona con la que me encuentro,
puedo oír las campanas en algún lugar en la música,
como lo oí un milenio atrás.
Siempre hay más...
Siempre hay más...

Vagabundeando,este es el mundo que hay,
desde que yo era, desde que empece a ser,
vagabundeando,vagabundeando,
donde podamos hacer lo que nos apetezca,
vagabundeando...

MMXI = XIM+M

La Hora + Oskura

2011-12-28T16:30:00.002+01:00

Los alienígenas cabezones con ojos de besugo siempre me han dado grima, mi sofisticada mente sólo me permite aceptar otras formas de vida extraterrestre que poco o nada tengan que ver con nuestro típico aspecto humanoide. Por eso en principio pretendo ver esta película, la trama no es otra que la de siempre: algunos personajes atrapados (cinco estudiantes durante sus vacaciones) en lo que viene a ser una invasión alienígena de esas con muy muy malas intenciones; pero en esta ocasión nos abstendrémos gustosamente del patriotismo norteamericano, para gozar con las estupendas vistas del Moscú más clásico, plaza roja incluida. Los aliens juegan con ventaja ya que pueden vernos, pero nosotros a ellos no, y es que son simples formas de energía que lo único que quieren (presuntamente) es robar más energía si cabe = la eléctrica, y gracias a ella precisamente pueden ser detectados y así combatirlos, ¿cómo terminará todo? Yo sólo espero que debido a esto no suban más la factura de la luz cojones!!!...

MMXI = XIM+M

Villancico islandés

2011-12-24T12:53:00.002+01:00

Bueno, pues esta noche es nochebuena y mañana navidad, así que toca felicitar al personal bloguero y lo hago con este lindo video recien salido de la banda sonora de la película "We bought a Zoo", a cargo del islandés Jonsi, líder y vocalista de los Sigur Ros. Es una historia muy sencilla pero con un final feliz, a saber: que polvo somos y en polvo de estrellas nos convertiremos....

¡¡¡¡¡¡¡¡ FELICIDADES A TODOS !!!!!!!!!!

MMXI = XIM+M

Bitch

2011-12-21T10:17:00.002+01:00

Bueno, pues este mes apenas me da tiempo de postear algo, llevo sólo cinco entradas en tres semanas, disculpen ustedes!!!... Hoy recupero uno de mis apartados, el llamado "Duelos", comparando dos canciones que me hacen mucha gracia: primero esta vieja canción del 87, que entre la letra y que está tratada en formato hip hop español, pues eso, sólo cabe la risa. Mi madre que en paz descanse, se llamaba Juana, y uno de mis hermanos y yo le cantábamos esta canción a ella, quien obviamente se descojonaba con la historia... Como no hay video dejo simplemente el audio. La otra es del grupo Suede y se titula "Starcrazy" (estrella loca), de su álbum "Coming Up" del 96, tampoco hay video sólo audio. Ambas hablan de lo mismo, el caso de una particular prostituta, una femme fatale de lo más barriobajera, vamos, todo un putón...

Sindicato del Crimen -Juana-

Juana es la guarra de mi ciudad,
siempre anda mal vestida,
llena de suciedad,
fíjate muchacho si lo haces con ella,
se te cae a cachos,
nadie quiso nunca acostarse con ella.
Los hay sin escrupulos,
la encuentran bella,
se cree elegante con cuatro trapos,
usa perfume, del más barato.

Juana, Juana, Juana, cacho guarra...

Su cara pintada con mucho maquillaje,
en su brazo lleva un enorme tatuaje,
nadie te quiere,
sólo aquellos que piensan
que eres un agujero.
Pero solo tres minutos es lo que tardan en hacerlo,
malhablada, deslenguada,
voz de carretero,
acabarás en un club, naciste para ello.

Juana, Juana,Juana,cacho guarra...

Ella sueña con un príncipe azul,
con un Simca 1200, un andalú,
en sus tetas ha puesto un poco de silicona,
que hace que parezcan aun más de goma.
Vaqueros ajustados lavados al peñasco,
hacen que tu culo me de mucho más asco,
si te piden tabaco te sacas un cigarro
debajo del sobaco.
Gitana, perchera,
oye ¿sabes lo que eres?,
el putón más grande entre todas las mujeres.

Juana, Juana, Juana, cacho guarra...

Ahora frecuentas zonas de pelas,
te has cambido el nombre, te llaman Andrea,
abrigos de visón, medias de cristal,
ahora te lo haces con la alta sociedad.
Y un ejecutivo con su maletín
vino a recogerte en un flamante limousione,
creo que al final tuviste mucha suerte,
pero aquí en el barrio
seguirás siendo Juana,
la guarra de siempre.

Juana, Juana, Juana....

Suede – Starcrazy -

Ella es una estrella, estrella loca,
con su piojoso peinado de rastas eléctricas.
Con la poca gracia de los 80s,
sin llegar a ningún sitio en los 90s.
Estrella, estrella loca,
tiene un transistor pateado en su interior,
un deje de heavy metal que me parte el cerebro,
y un amor eléctrico en sus ojos.

Oh, ella no quiere educación,
ella no tiene nada que decir,
ella no tiene imaginación, (así que ellos dicen)
¿Por qué actúa de esta manera?...

Porque es una estrella, estrella loca,
haciéndose más y más estúpida
en las calles esta noche.
Y moviéndose como algo mecánico
con un amor eléctrico en sus ojos.

MMXI = XIM+M

Centauros

2011-12-15T12:47:00.003+01:00

Bueno, y después de varios días sin postear nada ni visitar apenas a nadie, retomo la marcha normal bloguera, y para ello hoy estamos a día 15 de diciembre, así que toca celebración cumpleañera: no me preguntéis cuántos caen, simplemente escuchad la música que he decidido poner para animar la cosa y de ahí hacéis números, je, je, je, je... Y como dije en mi último post, aquí va un poema que escribí en relación a esta fecha en particular, fecha de caballos y hombres y flechas...

*** Homo Erectus Equus Ferus ***

Primero hay que liberar el "pensamiento",
prisionero, cual potro encerrado
en su establo cerebral.

Después hay que juntarlo con la “idea”,
hembra, de hocico obstinado
y de naturaleza virginal.

Y en la espera de la gestación venidera,
domar las palabras
para que nazca un poema.

Caballo, unicornio, centauro,
Sagitario de fina saeta,
domando versos en el rancho,
cosechando triunfos
con sus proezas.

Cogido de la crin,
cabalgando,
sin montura, sin meta.

La felicidad reside en la búsqueda,
la certeza en la experiencia,
la confianza en la duda,
en la constancia
y en la prudencia.

YACHT - *** Utopia & Dystopia (The Earth is on Fire) ***

Dystopia: Se dice que cuando las utopías desaparecen la tierra arde en llamas...

YACHT - *** I walked alone ***

MMXI = XIM+M

eDaDeS

2011-12-08T18:20:00.001+01:00

El mes pasado escribí un par de poemas, uno de estilo libre y otro autodedicado a mí mismo para mi cumpleaños que será la semana que viene. Para esta entrada de hoy os dejo el de estilo libre, a ver qué os parece. He utilizado dos tipos de estrofas: el pareado y el cuarteto en ABAB, en cuatro pareados intercalados con tres cuartetos. Se titula “Edades” y comprende las cuatro etapas primordiales del hombre, a saber: la niñez, la juventud, la edad adulta y la vejez. Ahí va...

*** eDaDeS ***

Edad de Hierro,
aquella de mi infancia, la que más quiero.

Cuando niño, juegos inocentes,
cuando joven, juegos placenteros,
cuando adulto, coitos del valiente,
cuando viejo, el descanso del guerrero.

Edad de Bronce,
que intuye aquello que la verdad esconde.

Cuando niño, tonterías en cadena,
cuando joven, dudas y quimeras,
cuando adulto, la voz de la experiencia,
cuando viejo, sabiduría incierta.

Edad de Plata,
que sabe cuánto por aprender le falta.

Cuando niño, jugaba a hacer cabañas,
cuando joven, casas de madera,
cuando adulto, vislumbro la guadaña,
cuando viejo, de la muerte venidera.

Edad de Oro,
que sabe mucho y olvida todo.

XiM Noviembre 2011 ©

Esta canción de Jamie Woon me pone el espíritu de punta!!!...

MMXI = XIM+M

Los recuerdos están hechos de esto...

2011-12-04T18:00:00.001+01:00

Tarde de domingo otoñal, hoy he decidido bautizar un nuevo apartado, lo voy a titular “Memories are made of this”, que significa “Los recuerdos están hechos de esto”, he cogido el título prestado de la vieja canción original de Dean Martin, nada menos que de 1955, aquí tenéis el original:

Aunque también debo mencionar que conocí esta canción gracias a la sublime película del director alemán Rainer Werner Fassbinder titulada “La ansiedad de Veronika Voos” de 1982, donde en una escena la propia Veronika canta el tema, ahí lo tenéis:

Pues lo dicho, y evidentemente voy a meter recuerdos e ilustrarlos con la pertinente banda sonora de la época. Hoy por ejemplo, me voy a situar a principios de los 80s, cuando mi hermana mayor y yo compartíamos gustos musicales, ocurrió que un buen día fuimos a la ciudad y nos compramos el single del dúo australiano que se hacían llamar Flash and the Pan titulado “Hey St. Peter”; ese dúo a medio camino entre el techno de sintetizadores y el pop/rock de la época, nos volvía loquitos con su primer álbum de debut de título homónimo, y ese era el primer single de presentación, aunque lo sacaron en el 78, pero este tema fue el single de debut allá por enero del 77 nada menos. Me acuerdo de que en la ciudad nos encontramos con un primo que trabajaba en una emisora de radio local, le enseñamos el single y nos dijo que eramos unos forofos de ese grupo, puesto que también teníamos el segundo álbum del grupo “Lights in the Night” del 80. La verdad es que es un tema muy bueno, bailable y un tanto rebelde con esos gritos de “Hey-Hey-Hey St. Peter”, hoy ha sido la primera vez que he visto el video, muy gracioso por cierto, ahí está:

Pero antes de seguir hablando de la música de este dúo los presentaré brevemente, se trataba de un par de amiguetes: George Young y Harry Vanda, que pertenecían a un grupo llamado The Easybeats (1963-1969), cuando la banda se disolvió ellos iniciaron una carrera como productores musicales y compositores, hasta que decidieron volver a las andadas y formaron este dúo, que funcionó desde el 76 hasta el 88. Los catalogaron también con la etiqueta de New Wave, y tenían la particularidad reconocible de la peculiar voz del cantante, que a veces sonaba más a un monólogo enlatado que no a alguien cantando.

El single “Hey St. Peter” llevaba en su cara B otro temazo, quizás el más famoso del dúo, titulado “Walking in the rain”, totalmente al contrario de la cara A, este otro era una especie de balada hipnótica, cubierta de sintetizadores, un bajo y una especie de sonido como si alguien encendiera una cerilla en un tunel. El tema habla de la vida nocturna de un travesti, paseando bajo la lluvia, bajo la sordidez de ese tipo de vidas. El tema fue versioneado por la gran Diva Grace Jones en su álbum de la misma temática “Nightclubbing” de 1981, y en el 2000 dio pie a otra versión más a cargo del cantante de sudafrica Johannes Kerkorrel en su álbum Die Ander Kant. Como todos sabéis recientemente el tema original ha servido para un spot comercial de coches, ahí va todo ello...

*** WALKING IN THE RAIN ORIGINAL AUDIO ***

*** WALKING IN THE RAIN – GRACE JONES ***

*** WALKING IN THE RAIN – PEUGEOT 308 ***

Y para terminar, otro de los temas punteros del álbum, y que mi hermana y yo no nos cansábamos de bailar en la disco, el estrafalario “African Shuffle”, no sé si a nadie se le ha ocurrido, pero yo tengo el principio como tono de llamada en el móvil, je, je, je, je, todo un homenaje...

*** AFRICAN SHUFFLE *** Sólo audio ***

MMXI = XIM+M

Nacida para morir

2011-12-02T22:29:00.002+01:00

El nuevo single de Lana del Rey se titula "Born to Die" y saldrá el 23 de enero, de momento disponemos del audio y ahí os lo dejo, es igualmente alucinante, sensual y tan característico de ella, o sea, lleva la marca de la casa. El álbum se titulará igualmente así “Nacida para morir” y saldrá el 30 de enero. Además de los singles “Video Games”, “Blue Jeans” y esta que presento hoy, incluirá otras como “Off to the Races”, "Million Dollar Man" y "Carmen". Saldrá también un ep de remezclas a cargo de Damon Albarn, Clams Casino y Woodkid. Señores y Señores, esto promete... La foto de arriba es la portada del álbum, el maquillaje es perfecto, pero la camisa transparente y debajo unos sujetadores rojos marcando línea no mola...El video clip promocional todavía no está disponible.

MMXI = XIM+M

Novedades diciembre

2011-12-01T11:11:00.003+01:00

Y como quien no quiere la cosa llegó diciembre, pues nada, a celebrarlo con algunas nuevas propuestas visuales, desde UK y New Zeland nada menos...

Empezamos primero con los mayores, aquí tenéis a Morrissey dando sus últimos coletazos, en directo en un programa de la televisión local de Villaviciosa, rodeado, como no, de carne fresca, cuatro muchachotes musculosos tocando rabiosamente este tema que bien podría haber pertenecido al álbum “Your Arsenal”; a mí, este lado rockero de esta vieja maricona nunca me ha gustado (digo lo de vieja maricona porque siempre me ha dado asco ver cómo se mueve cuando interpreta sus propias canciones), lo hacía mucho mejor cuando se dedicaba a hacer canciones bonitas...

Morrissey Live on Conan - "People Are The Same Everywhere" - 29/11/2011

Patrick Wolf by Patti Smith

Este es otro single más del álbum Lupercalia de mi querido Patricio el lobo, este chico sigue estando como una cabra en cuanto a vestuario, si hasta es más original que Lady Guarra, ja, ja, ja, lo mismo se viste con pieles que con plumas... La canción me ha gustado, buena electrónica contemporánea y su habitual manera de cantar tan dramática como angustiosa. Pertenece a un ep titulado Brumalia cuyo tracklist es el siguiente:

Bitten
Together
Time Of Year
Jerusalem
Nemoralia
Pelicans
Trust

Las fotos de la portada y contraportada del ep se las hizo Patti Smith porque Patrick estuvo tocando el arpa y la viola en un concierto de ella.

Patrick Wolf - Together

Willy Moon (Wellington, Nueva Zelanda, 1989) es un compositor, productor, multinstrumentista y cantante afincado en Londres. En 2011 y sin que nadie supiera nada acerca de su pasado o formación, apareció de la nada para sorprender gratamente al público internacional con el single “I Wanna Be Your Man”. El artista se define a sí mismo como una mezcla entre Bo Diddley y el productor de hip hop Swizz Beats. Su música combina voces soul o rockabilly con ritmos propios de la electrónica. Su imagen recuerda a la de los cantantes de los años 50. Entre los artistas que han influido en el estilo de Willy Moon encontramos a Link Wray, Dirty Beaches o Timbaland, entre otros muchos. Aquí tenéis un par de buenos ejemplos de este muchacho, que incluso baila muy bien:

Willy Moon - I Wanna Be Your Man

Willy Moon – She Loves Me

MMXI = XIM+M

Rock Sucio

2011-11-28T12:46:00.003+01:00

Hoy iba a dejar un post de novedades pero tenía por ahí guardado a este chico y resulta que indagando indagando, he preferido dedicarle un post para él solito, y como no dispongo de mucho tiempo ahora mismo pues me pillo un artículo googleando como carta de presentación de su nuevo álbum titulado “Badlands” (malas tierras), a ver qué os parece este rock sucio made in Taiwan...

Alex Zhang Hungtai es el nombre de este nómada prolijo del Pacífico de origen taiwanés y de residencia canadiense. Un personaje que, ya se lo decía su madre, de tanto salir por la noche terminaría convirtiéndose en un fantasma. No le faltaba verdad a la señora, pues algo (o bastante) de eso hay en su música. Y, a decir verdad, es que muchos han sido las idas y venidas de este nuevo crooner en los últimos años entre giras por Asia, Canadá y Estados Unidos y muy abundante la producción de este nostálgico genio que se esconde detrás de este proyecto que, allá por el 2008, comenzaba a publicar sus primeros y brumosos trabajos enlatados, Dirty Beaches. Dos largos y dos epés para Fixture Records antes de sus primeros singles para Zoo Music, Italian Beach Babes, la cassette para el sello de Beijing, Rose Mansion Analog, o sus dos cassettes para Night People, además de algunos splits (con Hobo Cults o U.S Girls), venían anunciando las características ambientales, ensayísticas, distorsionadas y evocativas de su experimental-lofi en piezas breves mayoritariamente instrumentales. Un sonido rico en texturas extraídas de sonidos de guitarra, cajas de ritmo, drones y ruidos fantasmagóricos que le acercaban con sigilo (noise) hacia la evolución que hallamos en su último trabajo. Hungtai vuelve a Zoo Music para publicar su nuevo trabajo, Badlands, un álbum en el que ha querido drenar los miles de kilómetros acumulados en sus giras por Estados Unidos y que capturan el acervo nubloso y evocativo de una hipnótica road movie. Así es Badlands.

Con tan sólo ocho canciones y un sonambulismo romántico que hace de la revisión nostálgica de la música de los cincuenta y los primeros sesenta un revisionismo noise de baja fidelidad, su virtud es dar como resultado un sonido rockabilly minimalista y experimental, brumoso y lynchiano (también Alex está muy interesado en el cine y hace sus pinitos) donde la vocalidad a lo Elvis o las referencias a The Ronettes (True Blue) o bandas como The Rallizes Dénudés se hacen más evidentes en minúsculas y texturizadas canciones de rock de laboratorio chatarroso, nebuloso y modernizado. Una banda sonora de carretera cinematográfica, pretérita y evocativa, que hace de loops de cajas de ritmo, samples (ojo al de Françoise Hardy y su Voila en Lord Knows Best) y el gaseoso rugido y lamento drónico de ruidosas guitarras desordenadas sobre bajos pertinaces, un primitivismo rock del siglo XXI con el encanto de un crooner de entonces, ahora. Sencillez lo-fi, revisionismo y letargo disperso, melancólica ralentización lúgubre y lucidez melódica hacen de Badlands, de Dirty Beaches, la sinestesia músico-fílmica hacia la que Hungtai se dirigía por ese camino. La que nuestros oídos querían. Ése es el camino. Ésa es la vía que surca Ballands.

Tracklist:

1.“Speedway King”
2.“Horses”
3.“Sweet 17″
4.“A Hundred Highways”
5.“True Blue”
6.“Lord Knows Best”
7.“Black Nylon”
8.“Hotel”

Link de descarga Mediafire

VIDEOTECA

Dirty Beaches "Silk Stockings" At: Guitar Center...

Dirty Beaches - Speedway King (Official Video)

DIRTY BEACHES // Lord Knows Best 'Official Video' al más puro estilo lynchiano...

MMXI = XIM+M

Más versiones

2011-11-24T14:42:00.003+01:00

Pues eso, no querías versiones, pues dos días seguidos. Empecemos. A la cantante británica Adele ya os la presenté por aquí en aquel post titulado: “La Yonki, la Pija y la Gordi”, donde obviamente Adele era La Gordi, la yonki era la Winehouse (r.i.p.) y la pija era Duffy. Pues bien, se habla de Adele estos días por dos motivos, en primer lugar por la bronca verbal entre fans (little monsters) de la mamarracha de la Gaga, que nada tiene de Lady pero mucho de Guarra (de ahí esas dos “G” = doblemente guarra) contra fans de Adele. Paridas aparte, se habla también de ella porque le ha salido a Adele una competidora demasiado joven, pero vayamos por partes.

Adele empezó con su álbum de debut en el 2008 titulado “19” y en el 2011 sacó un segundo titulado “21”, del cual hemos escuchado hasta la saciedad el tema “Rolling in the Deep”, pero nada más escucharlo yo cuando salió me dije: “Pero si esto es el “Crazy” de Gnarls Barkley, y si no comparad vosotros el estribillo, cuando Cee Lo Green grita eso de “Craaaaaaaaazy” y ella grita eso de “We could’ve had it aaaaaaaaaall”, y eso me disgustó, porque admito versiones pero no plagios joder...

*** GNARLS BARKLEY *** CRAZY ***

*** ADELE *** ROLLING IN THE DEEP ***

Pues como dije antes, a Adele le ha salido una competidora difícil de superar, no por su voz, sino por su edad, ya que sólo cuenta con 10 añitos y se presentan así en su propia página web:

Abelardo Vázquez – 15 años, al piano / guitarra / bajo...
Gustavo Vázquez – 13 años, a la batería...
Angie Vázquez – 10 años y vocalista.

Se hacen llamar los VAZQUEZ SOUNDS, son de Mexicali, Baja California, México, parece ser que el padre es un productor musical y toda la familia por ello está volcada en el mundo de la música. A día de hoy 24 de noviembre: más de 4 millones y medio de visitas en Youtube y unos 100 mil seguidores en Facebook. Después del ñoño Justin Bieber, y las perritas falderas de Miley Cyrus y Selena Gomez, estos chavales SÍ que dan la talla, yo es que veo el video una y otra vez y no hago más que preguntarme ¿cómo una niña de 10 años puede cantar tan bien y tener tantas tablas delante de una cámara?. Lo mejorcito del video es el final, je, je, je, no sabe nada la Angie...

*** THE VASQUEZ SOUNDS *** ROLLING IN THE DEEP ***

MMXI = XIM+M

Destellos de juventud

2011-11-22T16:52:00.002+01:00

Hace tiempo que no tocaba el tema de las versiones, así que vamos con un temazo de Bauhaus que el año que viene cumplirá nada menos que 30 años, es del año 1982, de su tercer álbum titulado “The Sky´s gone out”, concretamente el tema nº 9. Es un tema sencillo sin grandes complicaciones, al estilo de otros temas del grupo como “Crowds” o “Hope”, pero siempre con la personal y tenebrosa voz del gran Peter Murphy. Hace poco los mismísimos MGMT sacaron una versión del tema, y en el 2006 los excéntricos Xiu Xiu sacaron otra, seguramente alguno de vosotros sabrá de alguna más, claro, pero os dejo este par. De paso he traducido la letra, con su poquito de frescura dadaísta incluida...

BAUHAUS - All We Ever Wanted Was Everything – ORIGINAL – 1982

Nosotros lo queríamos todo,
y todo lo que conseguimos fue tener frío.
Levántate, come gelatina,
sandwiches en los bares y alambres de púas,
comprime cada semana en un día.

Suena la llamada de los tambores,
los tambores han llamado,
destellos de juventud salen disparados hacia la oscuridad,
ciudad industrial.

Oh!!! Ser la Crema!!!

Xiu Xiu - All we ever wanted was everything (bauhaus cover) 2006 de su ep "Tu mi piaci" de versiones de otros cantantes.

MGMT - All We Ever Wanted Was Everything – 2011, del álbum con temas recopilados por los mismos MGMT titulado “Late Night Tales”.

MMXI = XIM+M

Otra decepción más

2011-11-20T16:48:00.003+01:00

Hace poco expresé mi decepción por el nuevo álbum de Bjork Biophilia, que sonaba todo a viejos refritos de sus últimos trabajos, hoy le toca el turno, desafortunadamente, a Kate Bush. Tengo toda su discografía en formato CD y todavía algunos en vinilo, pero mucho me temo que este va a ser el primer álbum de Kate que no voy a comprar, Oh!!! qué decepción!!! qué aburrido es!!!, qué lástima!!!...

Empezaré recordando que el doble álbum Aerial del 2005 era todo un perfecto himno a la primavera, los pájaros, el sol, las flores, un canto a la vida. El mes pasado salió el primer single “Wild Man” de este nuevo álbum, y me gustó, pero más me gustó saber que el título del mismo era “50 Words for Snow”, es decir, iba a ser totalmente un álbum conceptual de invierno, y de invierno Kate sabe mucho, así que yo lo esperaba impaciente y ansioso, hasta que hace unos días me lo pude bajar por fin y lo escuché con el corazón en vilo, pero, pero, pero, pasaban los 7 temas uno tras otro sin pena ni gloria, sin chispa ni espíritu, sin magia ni nieve. El álbum está compuesto sólo de 7 temas a cual más largo, desde uno de 6.49 minutos a otro de 13.32, pero ya digo, nada de aquella magia invernal que Kate supo tan bien transmitir en otros álbumes suyos de los 70s y 80s, qué desilusión!!!... Lo único que suena es la voz de Kate recitando a lo Laurie Anderson (más que cantando) acompañada de un viejo piano y listos, incluso eso ya lo hizo en un par de temas del Aerial, qué triste!!!... Para mí se salva únicamente el single de presentación “Wild Man” porque como ya dije lleva la marca y la marcha del savoir faire de Kate...

En una entrevista con la estación de Radio Americana KCRW, Kate dijo que la idea para el título del álbum viene del mito que dice que los esquimales tienen en su vocabulario 50 palabras para mencionar la nieve (claro, no te jode, si no pueden ver otra cosa), así que ella fue inventándose palabras como "spangladasha," "anechoic," "blown from Polar fur," y "Robber’s Veil"...

Para el primer tema, titulado “Snowflake”, el propio hijo de Kate, Albert, canta en el papel de un copo de nieve cayendo, para expresar la esperanza de un mundo ruidoso que pronto será acallado por una nevada.

En "Lake Tahoe", donde el cantante coral Stefan Roberts y Kate cantan sobre un extraño fantasma, una mujer vestida de un modo victoriano, que aparece llamando a su perro Snowflake. Kate contó en una entrevista que deseaba explorar el contraste de una voz aguda masculina con la suya femenina y grave.

"Misty" habla de una mujer de nieve que se derrite tras una noche de pasión.

"Wild Man" nos habla de unos exploradores en el Himalaya buscando al Yeti.

Y en "Snowed in on Wheeler Street", tenemos un repugnante dueto de Kate con la maricona de Eltona Juana, la música recuerda muy mucho al principio del tema “Invisible” del Aerial.

En "50 Words for Snow" el actor Stephen Fry recita las 50 palabras mientras Kate las enumera.

Y el insignificante tema "Among Angels" (entre ángeles, un título tan bonito para más de lo mismo, puaj) finaliza el álbum, chinpún!!!...

Lo dicho, qué decepción más grande me he llevado, qué chasco, Kate se quedó sin ideas tras seis años sin publicar nada... Pues eso, a esperar seis años más, a ver si se recupera... Adiós Kate, adiós...

Tracklist:

01. Snowflakes (9:47)
02. Lake Tahoe (11:11)
03. Wild Man (7:17)
04. Misty (13:32)
05. Swowed in at Wheeler Street (8:05)
06. 50 Words For Snow (8:32)
07. Among Angels (6:50)

Link de descarga Filesonic

MMXI = XIM+M

Buenos, muy buenos, los mejores...

2011-11-17T22:20:00.002+01:00

Un grupo que siempre sigue estando de moda, a pesar de que desapareció oficialmente en el año 87, son The Smiths. Lo acabo de escribir en un blog:

-”Oh!!! qué agradable es comprobar cómo una y otra vez las canciones de The Smiths se perpetúan para siempre como patrimonio musical de la humanidad”...

Y es que es la pura y dura realidad, pasan y pasan años, ya más de 20, uf!!! pero la gente de todas las edades, lugares y condiciones, sigue revalorizando todas esas canciones y todo el significado que generaron en aquella época.

Hace poco leí que la revista New Musical Express publicaba una revista sobre ellos con una introducción especial de Johnny Marr.

Luego me topé con el proyecto musical acapella de Janice Whaley titulado The Smiths Project, recreando la larga lista de temas smithianos sólo con voces.

Y esta mañana veo el nuevo anuncio de una importante firma con, como no, una canción de The Smiths, concretamente el “Please, please, please, let me get what I want”.

¿Cuál es la banda o cantante más versioneado y recordado de todos los 80s sino ellos?, lo dicho: todo un honor y un orgullo haberlos vivido en su momento, cada una de sus canciones queda para siempre en un rincón de mi memoria, ya lo cantaban ellos mismos:

“But don't forget the songs
That made you smile
And the songs that made you cry”...

(Pero no olvides las canciones
que te hicieron reír
y las canciones que te hicieron llorar)

“But don't forget the songs
That made you cry
And the songs that saved your life”...

(Pero no olvides las canciones
que te hicieron llorar
y las canciones que te salvaron la vida)

MMXI = XIM+M

El regreso de la Madre del Punk

2011-11-15T23:09:00.003+01:00

Mi querida, adorada y bienamada diva Nina Hagen acaba de sacar nuevo álbum, con voz de octogenaria cazallera y su habitual indumentaria sailor-moon, además de ese desparpajo que la caracteriza, así que como buen y fiel fan de esta singular Diosa de la Música, aquí va la noticia:

Berlín. (EFE) - La cantante Nina Hagen, de 56 años de edad, confiesa que vive en celibato y que prescinde de los hombres para ser feliz. "Hoy vivo en celibato. Ya no quiero tener que gustar a un hombre. No quiero más una relación física hombre-mujer", asegura en el rotativo Bild. Asimismo, afirma no tener miedo a envejecer, ya que "en un rostro maduro hay más belleza que en uno joven". Y, por eso, considera que "las mujeres que no hacen sino repararse con el bisturí dan vergüenza ajena". "Pero también aquellas que, a partir de una cierta edad, enseñan el trasero y el pecho. Todo lo que les cuelga, vaya. Se me ocurre Madonna, por ejemplo. Tiene que ser ridícula desnuda", afirma la cantante, que a finales de los años 70 fue expulsada de la RDA por sus críticas al sistema comunista. Nina Hagen, que acaba de sacar su último álbum, Volksbeat, y en marzo inicia una nueva gira, confiesa también ser muy religiosa y rezar "siempre". "Siempre estoy unida a Dios. Cuando tengo tiempo, los domingos voy a la iglesia. Sé que Dios siempre está ahí para mí. Y sé que el amor siempre triunfa", declara la cantante. También revela que su mayor deseo es ser "invitada a hablar" ante el parlamento alemán, y concluye: "La señora Merkel no tiene ni idea de lo que la gente quiere. Allí sólo se reúnen expertos".

Mi canción favorita del álbum: Menschen Sind Kompatibel, la gente es compatible

Tracklist:

01 – Bitten Der Kinder & An Meine Landsleute
02 – Ick Lass Mir Doch Vom Teufel Nich…
03 – Killer
04 – Ermutigung
05 – Ich Bin
06 – Das 5. Gebot
07 – Menschen Sind Kompatibel
08 – Wir Sind Das Volk
09 – Soma Koma
10 – Jesus Ist Ein Freund Von Mir
11 – Susses, Susses Lied Der Errettung
12 – Keiner Von Uns Ist Frei
13 – Noch Ein Tasschen Kaffee
14 – Nicht Vergessen

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Una entrevista reciente traducida al español...

MMXI = XIM+M

Esta vez NO

2011-11-13T15:53:00.002+01:00

Fue en marzo del 2010 cuando os presenté en este blog al sueco Jonathan Johansson, había debutado en solitario en el 2009 con un maravilloso álbum del cual dejé constancia con varios ejemplos; pues bien, este joven sueco ataca de nuevo, su segundo álbum se llama “Klagomuren” (el muro de las lamentaciones) . En abril de este año había sacado un single de adelanto titulado “Blommorna” (flores) del que no me había enterado, y recientemente otro titulado “Stockholm”. Hasta aquí bien, he escuchado el álbum en el Spotify y por desgracia no es gran cosa comparado con aquel formidable “En hand i himlen”, pero escuchando varias veces esos singles promocionales me he dado cuenta de una cosa: esos tambores insistentes, sobre todo del primer single “Blommorna”, me recordaban muy mucho a alguno de esos temas ochenteros de toda la vida, y como no, se pilla fácilmente desde el principio, está calcado con gran descaro del “Running up that Hill” de Kate Bush, y eso me ha decepcionado bastante, porque una cosa es hacer una versión, ya sea buena o mala (a los Placebo les salió bien por ejemplo), y otra bien distinta es copiar descaradamente la música o parte de ella y meterlo en tu propio álbum. De hecho, y como tengo sangre detectivesca (mi abuelo paterno era poli) he indagado por ahí y resulta que sí, que antes de grabar este nuevo álbum el cantante se marcó en el 2010 una versión acústica del “Running up that Hill” de Kate Bush, e incluso la tocaba en conciertos, así que le gustó tanto que decidió incluso meter la potente base de esos constantes tambores, (ya lo hicieron también en su día los mismísimos Fleetwood Mac con su temazo “Big Love” de 1987) ay, pillín pillín!!! que se te ha visto el plumero, tampoco me olvido de aquella versión del “Everybody wants to rule the world” de los Tears for Fears que incluyó en su álbum de debut, pero en esa ocasión estaba bien porque se trataba en efecto de una versión, no de un plagio. Y es que estos suecos han mamado mucho de los 80s, y es que entre la psicodelia de los 60s, 70s, y el pop de los 80s, hay mucho que escuchar, versionear y plagiar, je, je, je...

Tracklist:

01. Intro [02:03]
02. Stockholm [03:42]
03. Centrum [04:46]
04. Redan Glomda [04:28]
05. Blommorna [03:57]
06. Under Sjukhusen [04:36]
07. Som Om [03:51]
08. Horoskop [03:37]
09. Ingenting Stort [04:34]
10. Min Ljusaste Rost [04:08]

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*** VIDEOTECA ***

*** VERSIÓN ACÚSTICA *** ES MEJOR LA DE PLACEBO

*** BLOMMORNA *** LA PRUEBA DEL DELITO...

*** STOCKHOLM *** MÁS TAMBORES, MÁS DE LO MISMO...

MMXI = XIM+M

Chris en la vitrina

2011-11-11T18:28:00.002+01:00

Hace un par de días, visitando el MARAVILLOSO blog DESDE ELS MEUS ULLS de mi amigo bloguero Xavi, voy y me encuentro con la foto de un chico muy guapo, hago click en la imagen y me lleva a esta romántica canción, con ese intro casi eclesiástico, y zás!!! se me parte el alma en añicos, por lo tanto toca dedicarle un post a este jovencito tan apuesto. Gracias Xavi...

*** THE LEAVING SONG ***

Este chico es de esos tan monos que merecen ser puestos en una vitrina, tiene pinta de no haber roto nunca un plato, pero ya se sabe, los que aparentan ser unos mosquitas muertas luego son los que se las comen de dos en dos.

Bromas aparte, me ha gustado por varios motivos: porque es gay y como digo muy mono, porque incluso posa muy bien, y por su música otoñal, pianos y violines, voz susurrante y sensual, ya sé que tenemos a varios en ese plan: Antony Hegarty, Rufus Wainwright, etc... pero no me negaréis que este también es de los especiales y merecen, por lo tanto, un rinconcito en nuestras vidas...

Vayamos por partes, en principio quería dividir en dos partes a este chico, primero su lado fotogénico y luego su parte musical, pero antes de nada cuatro pinceladas de su biografía:

Nacido en Boston, pasó su época estudiantil en París, allí además de solfeo aprendió “cosas de hombres”; después volvió a Norteamerica, concretamente a New Jersey, para finalmente recalar en Brooklyn, la cuna de muchos buenos músicos últimamente. Ahí empezó a escribir música y a tocar en directo en locales del East Village y el Lower East Side de Manhattan. Fue Jamie Stewart, el cabecilla de los Xiu Xiu, quien se lo llevó un día a una discográfica de California llamada Absolutely Kosher, donde lo ficharon y debutó con un álbum titulado “Music for Tourists” 2006, un álbum de 14 temas, de corte intimista, muy a lo Antony & the Johnsons, pero menos dramático y más romántico. Como curiosidad decir que el último corte del álbum, titulado “Between the Bars” (entre rejas) aparece en la banda sonora de la última excrecencia (La piel que evito) de Petra Almorrana.

Le siguió un extraño ep de 5 temas en el 2007, titulado “C-Sides”. Y en el 2009 un segundo álbum titulado “El Radio”, 13 temas mucho más elaborados pero de igual facturación romanticona. Y hasta aquí puedo leer en cuanto a música, porque después de dos años parece que no hay novedades o noticias de un tercer álbum. Excepto que parece ser que colaboró en un proyecto musical con uno de los componentes de los mencionados Xiu Xiu. Ah, y que su música también apareció en un par de capítulos de la aburrida serie Anatomía de Grey, y otra más...

Nada, que aquí os lo dejo, a mí me ha parecido muy bueno musical y físicamente hablando, a ver si alguien se apiada y me regala uno de estos para mi cumple en diciembre, o para navidad...

Tracklist:

01 The Leaving Song
02 Dirty Night Clowns
03 Raw and Awake
04 Hands on the Radio
05 No More Pirates
06 Fireflies
07 Home Town Girls
08 Over and Over
09 Cats and Kids
10 Les lucioles en re mineur
11 Things She Said
12 Pirates Reprise
13 Black Hawk Waltz

Link de descarga mediafire

--- VIDEOTECA ---

*** ALIVIO *** 2006

*** LUCIÉRNAGAS *** 2009

*** LA SUCIA NOCHE DE LOS PAYASOS *** 2010

MMXI = XIM+M

Tres promesas cumplidas

2011-11-09T16:55:00.002+01:00

El post de hoy va de álbumes anunciados en este blog, en concreto tres, el de los suecos The Sound of Arrows, la jovencita británica Birdy, y el director de cine David Lynch, los tres casualmente son álbumes de debut. Me ha faltado el nuevo de Kate Bush del que tengo temas sueltos, pero no el álbum todavía, lo siento...

Por fin, el esperado álbum de debut del dúo sueco de jovencitos que se hacen llamar The Sound of Arrows, y que algunas veces he dejado constancia de su música en mi blog. En él encontramos como no, los singles que han ido sacando, como el Magic, Into the Clouds y Nova, y para promocionarlo sacan un cuarto single titulado Wonders, del cual os dejo el video, ahí lo tenéis todo: dream/pop sueco del bonito...

Tracklist:

01 – Into The Clouds
02 – Wonders
03 – My Shadow
04 – Magic
05 – Ruins Of Rome
06 – Longest Ever Dream
07 – Hurting All The Way
08 – Conquest
09 – Nova
10 – There Is Still Hope
11 – Lost City
12 – Disappear
13 – Dark Sun

Link de descarga Fileserve

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Y como no, el otro del que os hablé hace bien poco, la quinceañera británica Birdy y su álbum de debut homónimo compuesto por trece temas y una remezcla del conocido People Help the People, todavía no lo he escuchado entero, tengo demasiadas novedades, estoy desbordado, pero con sólo el hecho de acordarme de su angelical voz se convierte en toda una premonición positiva...

Tracklist:

01 – 1901
02 – Skinny Love
03 – People Help The People
04 – White Winter Hymnal
05 – The District Sleeps Alone Tonight
06 – I’ll Never Forget You
07 – Young Blood
08 – Shelter
09 – Fire And Rain
10 – Without A Word
11 – Terrible Love

Bonus Tracks:

12 – Comforting Sounds
13 – Farewell and Goodnight
14 – People Help the People (RAK Studios Session)

Link de descarga Fileserve álbum

Link de descarga Bonus Tracks

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Y para terminar, el flamante debut musical de David Lynch y su payaso loco, un paseo por los inconfundibles paisajes oníricos y terroríficos de Lynch en formato musical, a destacar el primer tema con la colaboración vocal de Karen O, la vocalista de los Yeah Yeah Yeahs, muy bueno, muy logrado.

Tracklist:

01 – Pinky’s Dream
02 – Good Day Today
03 – So Glad
04 – Noah’s Ark
05 – Football Game
06 – I Know
07 – Strange and Unproductive Thinking
08 – The Night Bell With Lightning
09 – Stone’s Gone Up
10 – Crazy Clown Time
11 – These Are My Friends
12 – Speed Roadster
13 – Movin’ On
14 – She Rise Up

Link de descarga Fileserve

MMXI = XIM+M

Los perros arden

2011-11-07T15:05:00.002+01:00

Si el año pasado mi álbum favorito cantado en español fue “POP NEGRO” del grupo El Guincho, este año ya tengo mi apuesta segura, es igual de bueno y marchoso, por eso me ha convencido plenamente, e incluso he recuperado su primer ep de debut del 2009. Pero antes de nada quiero dar las gracias a mi amigo bloguero Chorby desde su estupendo blog EL LOCO DE LA MÚSICA, me pasé por allí y él estaba avisando de que hasta el día 10 se puede descargar gratuitamente el álbum de la banda en cuestión, gracias por presentármelos Chorby, me han gustado mucho y se merecen también por mi parte una entrada.

La banda

Astro es una Banda chilena que trabaja con el sello discográfico mexicano Terrícolas Imbéciles, que producen a grupos como La Maldita Vecindad, Bengala y Austin TV. Astro se presentó en el festival Vive Latino 2010, y fue muy bien recibido por el público mexicano. La banda está formada por Lego, Zeta, Octávio y Andrés. Lego y Octávio tocan batería y percusiones, Zeta se ocupa de los teclados y Andrés canta, toca la guitarra y sintetizadores. La Banda surge en Septiembre de 2008 con Octávio y Andrés, posteriormente suman Lego y Zeta dando un giro radical a la Banda. Andrés es el compositor de la mayoría de las canciones de su primer ep grabado en Santiago de Chile (2009).

Andrew Vanwyngarden vocalista de los MGMT

Andrés Nusser vocalista de Astro

Ep de debut “Le Disc de Astrou”

El disco consta de 10 canciones (aproximadamente 35 minutos efectivos de música) de las cuales los últimos 3 temas son remixes de sus mismas canciones, por lo que realmente hay 7 canciones. El disco comienza con Maestro Distorsión, hay un sonido sencillo pero agradable de la guitarra y el bajo complementado por unos teclados / sintetizadores muy buenos, esta canción es, junto con Le Golden Ballon (que cuenta con un muy buen ritmo de guitarra electroacústica de acompañamiento a lo MGMT) dos buenas apuestas para este debut. Para describir el sonido, se diría que musicalmente suena a una mezcla de MGMT, Passion Pit y Hello Seahorse! (la canción “Hongo Atomic” suena calcada a Kids en cierto momento, y en otro momento suena al Over & Over de los Hot Chip, el cantante de Astro le copia demasiadas cosas al cantante de MGMT, ambos se llaman Andrés, le copia la voz aguda y hasta el peinado) Las letras no tienen gran importancia, lo que cuenta es el buen sonido y que uno no se quede parado o sentado al escucharlos...

Tracklist:

01. astro - Maestro distorsión
02. astro - Hongo atomic
03. astro - Ea dem!
04. astro - Mono tropical
05. astro - Raifilter
06. astro - Drogas mágicas
07. astro - Le golden ballon
08. astro - Maestro distorsión en vivo en la scd
09. astro - Ea dem vieja acústica versión frik
10. astro - Le golden caribbean acústica

Link de descarga Mediafire

Álbum de debut homónimo

Y lo dicho, ahora nos llegan con su esperado álbum de debut, con 12 nuevos temas y un video promocional muy a lo MGMT, si os acordáis del “Electric Feel” pues estos chicos van por el mismo camino, de hecho tienen muchos parecidos con los MGMT ya lo he comentado antes. Se titula “Ciervos” dirigido por Oscar Wakeman, hijo del legendario teclista de Yes, Rick Wakeman. Un trabajo audiovisual que muestra al cuarteto en el Lago Puyehue, en la Región de Los Lagos del sur de Chile. El resto de temas son muy originales y creativos, suenan frescos y bailables, a mí me han convencido y los veo prometedores, vamos, como para no perderlos de vista, ahí los tenéis también...

Tracklist:

1. Ciervos
2. Coco
3. Colombo
4. Druida de las Nubes
5. Panda
6. Miu-miu
7. Manglares
8. Mira, está nevando en las Pirámides
9. Volteretas
10. Pepa
11. Nueces de Bangladesh
12. Miu-miu reaparece

Link de descarga Mediafire

VIDEOTECA

*** MAESTRO DISTORSIÓN ***

Me incendié, demolición,
explosión.
Me encendí, distorsión,
los perros arden...

Mucha bencina para quemarme para quemarme.
Mucha parafina para quemarme para quemarme.

Me incendié, demolición,
explosión.
Me encendí, distorsión,
los perros arden...

*** CIERVOS ***

MMXI = XIM+M

Infancia difícil, juventud miserable...

2011-11-05T22:24:00.002+01:00

Ya sé que esta noticia es de hace un par de meses, pero quisiera recordarla y de paso dejar constancia de la filmografía de este director nacido en mi tierra, le deseo toda la suerte del mundo, he visto la película y me pareció buena, sobre todo la interpretación tan natural del chaval protagonista...

LA NOTICIA

La película Pa negre de Agustí Villaronga ha sido seleccionada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a España en la 84ª edición de los Oscar de Hollywood en el apartado de mejor película de lengua no inglesa. La cinta del director mallorquín también representará a España en los Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicana. El 24 de enero de 2012 la academia estadounidense leerá la lista definitiva de todos los candidatos a los Oscar, entre ellas la mejor película de habla no inglesa. La gala se celebrará el 26 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.

EL DIRECTOR

Agustí Villaronga Riutort nació en Mallorca en el año 1953. En sus inicios Agustí ha sido profesor de Imagen, periodista y actor en la compañía de Núria Espert. Comenzó su carrera cinematográfica, hace ahora unos 23 años, rodando diversos cortometrajes. Aunque es licenciado en Historia del Arte, estudió algunos cursos en la facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona y en la Universidad Autónoma de Barcelona, ciudad en la que vive actualmente desde que abandonó su Mallorca natal en sus años de adolescencia. Villaronga cuenta también en su currículum con haber sido el encargado de vestuario en "La Plaça del Diamant", además de haber sido director artístico, decorador, estilista y realizador de vídeos de moda.

LA TEMÁTICA

Viendo todas sus películas hasta la fecha, uno pensaría que el Leit Motiv de Villaronga no es otro que el de cualquier pervertido pederasta: los niños, y el abuso, maltrato, tortura, etc, de estos; además de la homosexualidad, y como telón de fondo, las guerras... Todos esos son temas recurrentes en la irregular filmografía de este peculiar director, incluso en películas por encargo, como por ejemplo “Aro Tolbukhin” de 2002. ¿Por qué le interesan tanto estos temas, se siente identificado con ellos? ¿ya sea como víctima o como verdugo? No lo sé, ni creo que él se atreva a confesarlo abiertamente, pero el caso es que en sus películas no se trata de nada más que de eso: infancias difíciles, (Pa Negre o El Niño de la Luna) y como consecuencia: juventudes miserables, (Tras el Cristal o El Mar). La insistencia por los mismos temas durante más de veinte años da mucho que pensar, o bien no sabe de qué más tratar en sus películas, o bien le va el rollo de la pederastia y se autocomplace con ello de vez en cuando. Como sea, aquí va su filmografía, la cual, exceptuando “El niño de la luna”, que es un auténtico bodrio, está bastante bien...

TRAS EL CRISTAL 1987

EL NIÑO DE LA LUNA 1989

EL MAR 2000

PAN NEGRO 2010

MMXI = XIM+M

¿Quién teme al lobo feroz?

2011-11-03T21:56:00.002+01:00

Hace poco he dejado un comentario en el blog de un amigo que cumple seis años de vida blogueril : Turulax Blog, en su artículo decía que en los últimos doce meses ha recibido unas doce mil visitas, él escribe muy bien y se moja cuando uno debe mojarse. Hasta aquí todo bien, yo le he felicitado y ya está, pero de paso le he comentado que me parece una injusticia que un blog como el suyo reciba tan pocas visitas, nunca entenderé este hecho.

Me explicaré, considero mi propio blog titulado POLIDISTORSIÓN como un blog más entre los millones que pululan por internet, de variedades, y que mantengo más que nada por diversión y porque como paso de la caja tonta, me entretiene el hecho de compartir información a través de este medio, y listos, es la pura verdad. Mi blog últimamente recibía entre 14 y 21 mil visitas mensuales, con la excepción del mes de Julio que llegué a más de 42 mil visitas aquel mes; ahora bien, no sé qué ha pasado durante el mes de octubre que he llegado a las 70 mil visitas, concretamente 70.016 visitas en un solo mes, ¿por qué? con tan sólo 11 artículos, y sin hablar de sexo ni dejar videos explícitos, que es lo que más atrae al personal, no me lo explico. Por eso le decía a mi amigo que me parece una injusticia, debería ser al revés, y todavía no he cumplido ni tres años de blog... qué cosas!!!

Bueno, pues a celebrarlo, y no temáis al lobo feroz, no me seáis caperucitos...

MMXI = XIM+M

Mi Hombre

2011-10-31T21:31:00.004+01:00

Una de las películas del cine europeo de los 90s que más me fascinaron, fue sin lugar a dudas “Mon Homme” (1996) del director francés Bertrand Blier, especializado en contar historias de gente marginada. Mon Homme es una especie de comedia negra, donde al igual que en la más pura realidad cotidiana, se mezcla lo absurdo, lo irónico, lo grotesco y como no, lo más verídico.

Anouk Grinberg en su papel de Marie

Mon Homme, en español Mi Hombre, cuenta la historia de una joven, guapa y simpática prostituta que trabaja por cuenta propia, vive y recibe en su propio apartamento, escuchando siempre música de Barry White, interpretada a la perfección por la actriz Anouk Grinberg, con esa carita de ángel tan parecida a mi adorada Juliette Binoche. Marie, que así es como se llama la prostituta, es una chispita feliz que vive encantada de prostituirse, trata con igual encanto a jóvenes, adultos y ancianos (no pude evitar soltar una carcajada cuando se le aparece un antiguo cliente muy viejito y ella le suelta eso de: “Pero si ya le creía muerto”), hasta que un buen día se encuentra en la entrada de su edificio a un vagabundo echado en el suelo, y por caridad decide llevárselo a su casa, ahí empezarán los problemas.

Gérard Lanvin en su papel de Jeanott

Jeannot, el vagabundo en cuestión, interpretado en aquel entonces por el hercúleo y guapazo actor francés Gérard Lanvin, es en realidad un proxeneta que recluta jovencitas para vivir de las ganancias que generan estas. Marie le propone que sea su chulo, y lo más curioso: se enamora perdidamente de él, quien acepta encantado. En principio los días transcurren de la siguiente manera: ella trabaja en casa de día follando con los clientes, mientras él deambula por ahí follando con otras mujeres, hasta que tropieza con una rubia hechizante bautizándola como Sanguine, y la recluta también como prostituta a espaldas de Marie. Resultado: ya tenemos el triángulo amoroso que sabemos terminará mal...

Te cambio cuatro tortazos por un rodillazo en los huevos, ja, ja, ja, ja...

Para colmo, un policía infiltrado descubre a Sanguine en su trabajo y por ende llegan hasta Jeanott, quien es detenido y puesto a disposición judicial. No hay que perderse la escena del interrogatorio donde vuelan tortazos a mansalva, los tortazos en la película son de una calidad excepcional, el Marqués de Sade estaría orgulloso de verlo. Total, Jeanott es condenado a medio año de prisión.

Después de la sentencia, Marie sale con Sanguine, primero van a una disco, donde se ponen moradas de chupitos, luego a una iglesia, y para acabar a un bar cualquiera, Marie decide firmemente dejar la prostitución, ser una esposa y tener un par de hijos, y para ello se levanta de la mesa del bar y le dice a Sanguine que el destino la está llamando, recién acababa de entrar un hombre rebuscando en los bolsillos unas monedas para tomar un café, cuando ella lo aborda y le cuenta toda la historia, es una exprostituta que quiere casarse y tener dos hijos, si antes veíamos a una prostituta enamorada, ahora vemos a una que deja los bártulos para transformarse en maruja.

Olivier Martínez en su papel de Jean-François

El hombre en cuestión es el guapazo actor Olivier Martínez, que en aquella época contaba con treinta años bien puestos, y no había abusado del gimnasio como en la posterior película del 2002 “Infiel” junto a Richard Gere. Olivier es todo un semental, en cuya lista figuran coños como: Juliette Binoche, Mira Sorvino, Kylie Minogue, Elsa Pataky, Goya Toledo, o recientemente con Halle Berry. Bien, el hombre acepta, se casan, tienen los dos hijos, mientras tanto pasa el tiempo y Jeanott sale de la cárcel.

Es aquí donde el director hace una parada referente a Marie para deleitarnos con la bonita historia de Bérangère, una curiosa mujer que vive en una casa de campo al lado de la cárcel, su única afición es esperar cada día a que salga algún preso para invitarlo a su casa, y como es de suponer Jeanott acepta su invitación. OjO con la escena del reloj de cucú, es muy graciosa, y sobre todo cuando le cae a él el café sobre los pantalones y ella se pone a secárselo, y lo mira fijamente diciéndole: “Su pantalón está lleno de café”, hilarante... Se podría hacer muy bien otra película con la vida de esta mujer.

Para terminar volvemos a la vida de la familia de Marie, su marido Jean-François no ha encontrado trabajo y ni siquiera sabe mendigar, por lo tanto Marie recurre de nuevo a su viejo trabajo de prostituta, sale a la calle pero tampoco es ya lo mismo, algo ha cambiado; para colmo cuando vuelve a casa del brazo de Sanguine, quien está embarazada, se encuentran con que tienen visita: es Jeanott...

La fotografía es exquisita, los actores bordan sus papeles a la perfección, y encima la música es todo un acierto, además de varios temas del inconfundible Barry White, el director recurre a obras del compositor polaco Henryk Mikolaj Gorecki, con esos coros y voces de barítonos y sopranos. También cabe destacar el hecho de que para hablar de sexo no hay nada mejor que un francés, porque Francia no fue nunca el país del amor, no, es y ha sido siempre el paraíso del sexo, eso sí, por eso veo y comprendo las imágenes con una naturalidad que nadie de ningún otro país puede expresar de esa manera, así lo siento yo. Y como broche de oro unas palabras del director de esta maravillosa película que declaro ya mismo Altamente Recomendable.

El director Bertrand Blier

"Es quizá un cuento de hadas, pero un cuento de hadas serio... Es un poco la historia de una joven prostituta que cuenta una historia maravillosa, luego su historia se ve truncada por su chulo, y finalmente descubre otra historia, verdadera, más autentica y quizá mucho más maravillosa que la narrada por ella al principio" comentaba Blier en rueda de prensa del Festival de Berlín en 1996.

"Nunca he realizado un filme serio. Mis maestros han sido los cineastas italianos que mezclaban las risas y las emociones. Con Mi hombre no quería hacer un melodrama, sino una comedia en un tono ligero en la que resaltar el dramatismo de ciertas escenas. Además, yo soy de los que sostienen que el humor consiste en reirse de las cosas dramáticas de la vida y, sobre todo, de uno mismo".

MMXI = XIM+M

Danos el viento y la tormenta

2011-10-28T18:39:00.001+02:00

Bien, puesto que tengo algunas novedades más por aquí las dejo, a ver si apetece alguna que otra, como de costumbre hay de todo un poco, pero mi recomendación esta vez será para el grupo Future Islands...

*** FUTURE ISLANDS *** GIVE US THE WIND *** Son de Carolina del Norte pero se instalaron en Baltimore, banda indie formada en enero del 2006, este temazo es de su último álbum, titulado “On the Water”, el tercero ya en su haber. Me gusta sobre todo esa voz tan personal del cantante, casi como de barítono, el tema este suena bastante otoñal, no puedo parar de escucharlos...

*** ZOO KID/KING KRULE *** OUT GETTING RIBS *** Si hace poco os presenté a la jovencita Birdy, aquí tenéis a este jovencito de 17 añitos, realmente se llama Archy Marshall, nacido en el 94 en Inglaterra, empezó con el seudónimo de Zoo Kid, pero se lo ha cambiado por el de King Krule. Este tema que os dejo es su single de debut de abril del año pasado. Pero será el 7 de noviembre cuando saque un nuevo ep con cinco temas, uno de ellos ya está en el aire, el titulado "The Noose of Jah City", que tampoco está mal, pero he preferido dejaros este single del año pasado... Por cierto, con esa carita, ese tupé y ese vozarrón me ha recordado como no, al ochentero Rick Astley, pero en plan indie/electrónico ¿verdad?...

*** TIMBER TIMBRE *** DO I HAVE POWER? *** Grupo indie canadiense formado quizás en el 2006 o antes, ya que su primer álbum fue en esa fecha, este es el cuarto de su carrera, el tema en concreto es otro single más desde ese cuarto álbum titulado “Creep On Creepin' On” y tal como reza el título trata de miedos y temores, de hecho entre las localidades donde se grabó el álbum figura una vieja iglesia, no está mal tampoco como banda sonora otoñal...

*** MEMORY TAPES *** OFFERS *** Música preciosista del proyecto de Dayve Hawk, instalado en New Jersey, sacó su primer álbum en septiembre del 2009 bajo el título de “Seek Magic”, y dos años después, en julio de este año, ha sacado este segundo trabajo titulado “Player Piano”, este es también otro single más extraído del mismo, en su día ya os puse el video de “Yes I Know”...

MMXI = XIM+M

Hombre Salvaje

2011-10-25T15:19:00.001+02:00

Paradójicamente este artículo se titula Hombre Salvaje, pero las protagonistas son mujeres, y es que esto trata de las últimas novedades musicales pero de cantantes femeninas, ahí las tenéis...

KATE BUSH *** WILD MAN *** Este es el hombre salvaje de Kate Bush, se trata del hombre de las nieves, parece ser que el nuevo álbum de Kate será muy invernal, el título mismo ya lo dice: “50 palabras para Nieve”. Este es el adelanto, no hay video oficial de momento, me ha gustado porque en cuanto a sonido lleva la marca de la casa, aunque sigo rebuscando la aguda voz de Kate por toda la canción y no la encuentro...

FRIENDS *** I´M HIS GIRL *** Esta banda viene de Brooklyn y han mamado mucho de la época de los ochentas, el principio del video es todo un homenaje, el cassette y las cintas de Neneh Cherry, Adam & the Ants, etc. Me gusta el sonido y el estribillo, y esas escenas neoyorquinas underground, fabulosos...

MY BRIGHTEST DIAMOND *** WE ADDED IT UP *** Es un proyecto de la cantante, compositora y multinstrumentista Shara Worden. La banda ha editado dos álbumes de estudio: Bring Me The Workhorse (2006) y "A thousand Shark's Teeth" (2008); también se puede contar un álbum de remixes "Tear it Down", disponible solamente descarga vía iTunes. Wordens ha tocado también con Sufjan Stevens como miembro de los Illinoismakers. No está nada mal este nuevo tema...

PNDR EYEZ *** EYES OF YOU *** De su ep de debut que sale precisamente hoy, me gusta la voz y esos sonidos, electrónica contemporánea, hip hop y un poco de funk camuflado, no está mal, envolvente y seductor...

CLASS ACTRESS *** WEEKEND *** Más electrónica a cargo de esta femina, banda liderada por Elizabeth Harper, trío de electro pop con base en Brooklyn también, y que dieron bastante que hablar gracias a su EP Journal of Ardency, lanzaron su primer larga duración, llamado Rapprocher el 18 de octubre. Este es su nuevo single...

MMXI = XIM+M

La hora del payaso loco

2011-10-23T10:33:00.002+02:00

Si hay un director de cine que casi nunca me ha dejado indiferente con sus películas (el “casi” fue el bodrio de Dune de 1984) ese es obviamente David Lynch, lo adoro rabiosamente, es más, creo personal y subjetivamente, que con su última película: “INLAND EMPIRE” del 2006, Lynch podría muy bien cerrar su carrera cinematográfica, para mí es su obra cumbre hasta la fecha. Pero bueno, hoy no voy a hablar de cine sobre Lynch, sino de música, ya lo había anunciado por aquí hace unos meses, y ahora está al caer ese álbum de debut de nada menos que mi director de cine favorito de todos los tiempos. El álbum contiene 14 temas y lleva por título: “Crazy Clown Time”, algo así como “La hora del payaso loco”, Lynch mismo dice que el título refleja el mundo tal como es hoy en día. Escrito y producido por el propio Lynch con la ayuda del ingeniero Dean Hurley, y como no, su amigo musical del alma el gran Angelo Badalamenti, quien ha puesto la música de todas sus películas. Como nota de color, y de color rosa, tenemos el corte titulado “Pink´s Dream” que incluye en as voces a Karen O, la cantante de los Yeah Yeah Yeahs. Y tal como señalaba Lynch mismo: “Es un álbum inspirado por el blues moderno, el folk, la música indie y la de baile”. El sello “Sunday Best Recordings” será el encargado de dar a luz el proyecto para el 8 de Noviembre en America, el 7 en Inglaterra. Desfortunadamente no habrá giras, se trata simplemente de un trabajo de estudio, quizás también debido al hecho de que Lynch tiene ya entre manos lo que será su nueva película. Ya conocíamos el single compuesto por dos temas: Good Day Today y el I Know, os dejo los videos oficiales, y de paso el audio de 7 minutos del tema principal que da título al álbum Crazy Clown Time...

Crazy Clown Time Tracklist:

01. Pinky’s Dream
02. Good Day Today
03. So Glad
04. Noah’s Ark
05. Football Game
06. I Know
07. Strange and Unproductive Thinking
08. The Night Bell With Lightning
09. Stone’s Gone Up
10. Crazy Clown Time
11. These Are My Friends
12. Speed Roadster
13. Movin’ On
14. She Rise Up

*** VIDEOTECA ***

*** GOOD DAY TODAY *** Este es el video oficial, no está dirigido por Lynch, simplemente se presentaron a concurso 450 participantes, y de 10 finalistas Lynch eligió este como ganador. Me fascina esta historia en tan sólo cuatro minutos donde cada personaje es el protagonista, sobre todo el niño ese...

*** I KNOW *** Lo mismo que el anterior. Me gusta pero el video me recuerda cosas de “Wild at Heart” y de “Inland Empire”...

David Lynch – "CRAZY CLOWN TIME" (Trailer de estudio)

*** CRAZY CLOWN TIME *** AUDIO- Se dice por ahí que este tema lo creó Lynch durante una de sus sesiones de meditación...

MMXI = XIM+M

Pajarillo otoñal

2011-10-21T17:46:00.002+02:00

Toca el piano igual de bien que canta, es guapa y jovencita, apenas cuenta 15 añitos, viene de Inglaterra y se hace llamar Birdy, como el personaje de aquella película ochentera de igual título. Me ha sorprendido gratamente y suena a las mil maravillas para las tardes otoñales que se avecinan, aquí os la dejo...

PORTADA DE SU ÁLBUM DE DEBUT

Su nombre real es Jasmine Van den Bogaerde (OjO con el apellido, su tío lejano es nada menos que el singular actor Dirk Bogarde), pero se hace llamar Birdy, pajarillo, y no es raro, su portentosa voz suena igual que las aves del paraíso. Su madre es una afamada concertista de piano, así que ha tenido una buena profesora, y también sigue estudiando en la escuela Priestlands. Ganó la competición musical británica llamada Open Mic UK en el 2008 a la edad de 12 años. Su versión del tema del cantante folky Bon Iver titulado “Skinny Love” ha sido su primer Hit musical en el 2011. El single fue elegido como Canción de la semana por el Dj Fearne Cotton, y el video oficial fue dirigido nada menos que por Sophie Muller. El tema también apareció en uno de los episodios de la serie The Vampire Diaries. En Julio versioneó un tema del grupo de música electrónica The XX, el titulado “Shelter”. Y ahora mismo está promocionando otra versión más, un tema del grupo indie británico Cherry Ghost, de su álbum de debut del 2007, titulado “People Help the People”, francamente bueno. Se anuncia el álbum debut de Birdy para el 7 de Noviembre de este año, creo que se merece un Altamente Recomendable...

*** VIDEOTECA ***

*** PEOPLE HELP THE PEOPLE *** Versión del original de Cherry Ghost

*** SHELTER *** Versión del original de The XX

*** SKINNY LOVE *** Versión del original de Bon Iver

MMXI = XIM+M

Kynódontas

2011-10-20T16:16:00.002+02:00

Mi amigo bloguero Jorge, del estupendo blog “Acostaosestamejo”, me viene pidiendo insistentemente que haga algún comentario de la película griega “Kynódontas”, en nuestro país titulada Canino, refiriéndose, como no al tipo de diente que tenemos los humanos y que recuerda a los colmillos de otros animales y, ejem, vampiros. Bien, pues ahí va mi subjetiva opinión:

Película estrenada en Cannes en la primavera del 2009, qué cosas !!! una película de hace tres años recupera ahora el interés del público. Estaríamos hablando de una especie de comedia negra, surrealista, que roza en muchas escenas todo un mundo de pesadilla en el que no quisiéramos vivir por nada del mundo. En su país fue elogiada, y galardonada con un premio en el Festival de Cannes, además de ser nominada como mejor película extranjera (amén de otros premios que han ido cayendo). En el ámbito internacional también fue señalada por los críticos, pero OjO, nivelándola a parámetros fílmicos de otros directores como Haneke o Lars Von Trier, es decir, huesos duros de roer...

Del director, Yorgos Lanthimos, se dice que es su segundo film en solitario, y que como inspiración se recreó en la experiencia del director con sus amigos, quienes se dedicaban a proteger a sus hijos, y si les decían algo lo calificaban como una ataque hacia su familia. Pues vaya unos amiguetes los de Yorgos, cada cual tiene sus neurosis, ya se sabe...

Sinopsis

Lo mejor es adentrarse ya en la trama: empezando por subrayar que la idea principal que sostiene la historia en sí misma, no es nada nuevo; me refiero a eso de guardar a tus hijos bajo llave para que nada del exterior le afecte, es un viejo tema cuyo principio se remonta nada menos que a los orígenes del budismo, recordemos que fue el rey Śuddhodana, el padre de Siddhartha (más conocido como Buda entre el vulgo), quien enclaustró a su propio hijo en los deliciosos parajes de Palacio, rodeado de altos muros, para que no conociese la realidad exterior, ya que le habían profetizado que su hijo sería o bien un gran gobernante o un gran maestro religioso, por ello su padre lo protegió de la dureza de la vida que había fuera de palacio, para evitar que el hijo desarrollara su tendencia hacia lo espiritual. Pensó que el mejor modo de evitarle la tendencia a la religiosidad consistía en impedirle toda experiencia con el lado amargo de la vida, de modo que creó en torno de él una vida llena de placeres y con el menor contacto posible con el sufrimiento de la realidad.

De tal manera tenemos un cuadro bastante abstracto, que nos muestra a una singular familia (unos padres cincuentones y tres hijos veinteañeros, dos hembras y un varón) viviendo en las afueras de una ciudad, en una especie de descampado, en un chalet amurallado, con un extenso jardín y piscina. Se sobreentiende inmediatamente que los hijos tienen unos conocimientos limitados de la vida que viven, puesto que en la primera escena que vemos se les está dando a conocer cuatro significados de nuevas palabras, todos ellos erróneos: mar, autopista, excursión y escopeta, no significan lo que todos sabemos, se les asignan nuevas acepciones deformadas adrede, se presupone que debido a que nunca deberán saber lo que es en verdad el mar, viajar por una autopista, ir de excursión o usar una escopeta.

Bien, ya sabemos que las mentes de los tres jóvenes han sido cruelmente deformadas por el padre desde su más tierna infancia, debido a una estrafalaria manía de ultraprotección de la familia. Toda la película se desarrollará bajo semejante juego de interpretaciones equivocadas, pero yo veo algo más que eso y que también tiene su constante peso durante toda la película: el sexo, y además el proveniente de la más repugnante de todas sus vertientes: el machismo.

Toda la película se mueve en un claro eje bipolar de subnormalidad profunda y sexo machista. La primera parte me parece original y divertida, por ejemplo cuando las dos hermanas se inventan un juego: el de aplicarse a la nariz anestesia con unas gasas para dormirse, y la primera en despertar gana. O el número del gato asesinado con unas enormes tijeras de podar. Pero la parte del sexo machista me produce un asco indescriptible a lo largo de toda la película. Además, dicho asco, proviene todo de la misma persona: el padre.

Dios/Padre. El Eje del Mal

Como ya he dicho antes, el padre tendrá entre unos 55 o 60 años, su cara ya de por sí da mucho asco, y su carácter, mucho más aun: severo, serio, dominante, violento, machista, cruel, etc... todos los adjetivos negativos a su favor. Para empezar, recluta a una joven segurata que trabaja en la misma empresa que él, con el único fin de que satisfaga las necesidades sexuales del hijo varón, el macho follador lo primero, las hijas quedan relegadas a una especie de celibato incoherente. La esposa queda rebajada al papel de mero agujero para el macho dominante follador, la vemos abierta de patas en la cama mientras el marido, colmo de los colmos, le hace escuchar durante el coito la música que a él le gusta. También vemos a la madre arrodillada junto a los hijos ladrando a cuatro patas en el jardín, como una vulgar perra. Después el padre se ensaña con una de las hijas por haber aprendido nuevas palabras, gracias a unos videos que le pasó la segurata; lo que hace es envolver ambas cintas de video con cinta aislante, y una vez hecho emprenderla a golpes en la cabeza de la hija, la situación es tan rápida y parece tan real que me sentí indignado al contemplarla. Pero la segurata tampoco se salva de la masacre, y vemos cómo el padre se dirige a su apartamento, mantiene una conversación con ella y en otro rápido movimiento arranca el gran aparato de video del salón y de nuevo la emprende a golpes con la cabeza de la mujer, dejándola tendida en el suelo moribunda. La escena de nuevo resultó, no sé por qué, tan real, que quedé profundamente consternado. Como resultado de todo ello la segurata queda despedida tras la paliza, y el padre, obviamente, en su afán de machista dominante follador, le ofrece al hijo la oportunidad de cometer incesto con una de sus hermanas.

Como ya he dicho, de haber sido la película entera (o casi entera) una sucesión de equívocas interpretaciones de las cosas y situaciones entre los hermanos, hubiera sido una buena comedia, rara de cojones pero buena comedia. Pero no, el director se inclinó más por reflejar fielmente ese desgarrador machismo que tanto me repugna, por todo lo cual le doy una puntuación 5 de 10, es decir, aprobada por los pelos.

FLASHDANCE VERSIÓN KYNÓDONTAS

MMXI = XIM+M

Novedades

2011-10-17T16:32:00.005+02:00

Pues sí, que llevaba yo un tiempo sin dejaros unas novedades, entre tanto cine, poesía y fotografía, se me había ido la música de la mano. Aquí tenéis cuatro nuevas apuestas para este caluroso otoño...

PAPA *** I am the Lion KinG *** Me gusta este grupo, me gusta la canción y el video, aunque me suena muy mucho al "Electric Feel" de los MGMT. He quedado prendado del chaval que toca el bajo, si mueve igual de bien la polla como mueve el cuello tiene que ser un crack en la cama, lástima que salga el cantante en bolas y no él. ¿Y alguien me puede decir por qué metieron a la zorra esa del cigarro?...

NIKI & THE DOVE *** The DrummeR *** Esta es la Nicolasa con la paloma, le mola el estilo de Fever Ray, en la voz me recuerda a Stevie Nicks, pero me gustan esos cortes en el ritmo...

Me ha gustado este tema por la manera de cantar del vocalista, y esos sonidos ochenteros, el video no me gusta, demasiados colorines psicodélicos, ya sé que se lleva mucho últimamente, pero no es de mi agrado...

CHELSEA WOLFE *** Mer *** Este me ha gustado por su originalidad y por esos candelabros/rama colgando de la pared, muy buena idea, además, parecen ramas de esas como coralinas, salinizadas por el agua del mar...

MMXI = XIM+M

15O TODOS A LA CALLE

2011-10-14T17:57:00.002+02:00

Esto va de mal en peor, todo el mundo lo sabe, el que no está en el paro, Y SON YA MÁS DE 5.000.000 DE PERSONAS, está sufriendo recortes de cualquier otro tipo, pero OJO LOS HIDEPUTAS DE LOS BANQUEROS Y POLÍTICOS SEGUIRÁN COBRANDO SUS ESTIPENDIOS Y SUELDOS VITALICIOS COMO SI NADA, ESO NO VA CON ELLOS, NO, A ellos NO LES TOQUÉIS EL BOLSILLO, HAY QUE SEGUIR MACHACANDO A LOS MÁS DESFAVORECIDOS, COMO DE COSTUMBRE... MAÑANA SÁBADO 15 DE OCTUBRE ES EL DÍA CLAVE PARA DEMOSTRARLES QUE LOS INDIGNADOS SOMOS NOSOTROS: PARADOS, PENSIONISTAS, JÓVENES SIN UN PRIMER EMPLEO, FUNCIONARIOS DESPEDIDOS POR LOS RECORTES, ETC... QUE ESTAMOS HARTOS DE TANTO HIDEPUTA SUELTO E INMUNE, DE TANTO CHORIZO Y TANTA CHARANGA FALSA Y MENTIROSA, DE TANTO PAN PARA HOY Y HAMBRE PARA MAÑANA... A POR ELLOS!!! QUE NADIE SE QUEDE EN CASA!!!! EL 15 DE OCTUBRE TODOS A LA CALLE!!!!!...

El 15 de octubre personas de todo el mundo tomarán las calles y las plazas. Desde América a Asia, desde África a Europa, la gente se está levantando para reclamar sus derechos y pedir una auténtica democracia. Ahora ha llegado el momento de unirnos todos en una protesta no violenta a escala global.

Los poderes establecidos actúan en beneficio de unos pocos, desoyendo la voluntad de la gran mayoría, sin importarles los costes humanos o ecológicos que tengamos que pagar. Hay que poner fin a esta intolerable situación.
Unidos en una sola voz, haremos saber a los políticos, y a las élites financieras a las que sirven, que ahora somos nosotros, la gente, quienes decidiremos nuestro futuro.

No somos mercancía en manos de políticos y banqueros que no nos representan.
El 15 de octubre nos encontraremos en las calles para poner en marcha el cambio global que queremos. Nos manifestaremos pacíficamente, debatiremos y nos organizaremos hasta lograrlo.

Es hora que nos unamos.

Es hora que nos escuchen.

¡Tomemos las calles del mundo el 15 de octubre!

MMXI = XIM+M

Decadencia arquitectónica

2011-10-11T17:02:00.014+02:00

Cuando suelo pasear por el centro de la ciudad, es decir, por los barrios viejos, no puedo evitar sacarme el móvil del bolsillo para hacer fotos; aquí va una selección de las más interesantes... Recordad siempre hacer click en las fotos para verlas ampliadas...

El paso del tiempo lo borra todo, hasta el nombre de las calles...

Pero las palabras escritas en la piedra duran más...

Callejón sin salida

Luces y sombras juguetean desde lo alto...

Murallas que siguen protegiendo de los intrusos

Hubo un tiempo en el que unos Caballeros inventaron el sistema de los actuales bancos, se les llamaba los caballeros templarios, he aquí una de las puertas de su guarida...

Y dentro de su guarida, pues más puertas...

Como en aquella época no había internet, se entretenían esculpiendo adornos...

Y esculpían tanto abajo como arriba...

Y para terminar un par de patios, este con estatua interior incluida...

Y este otro más sencillo, más casero...

Y como es otoño, toca música de piano, bien ejecutada por otro de los grandes contemporáneos, aparte de Wim Mertens y Michael Nyman, es Phillip Glass y su temazo "Opening" del álbum Glassworks...

MMXI = XIM+M

Ordeñábamos Cosmos

2011-10-06T18:53:00.004+02:00

Acabo de leer que le han concedido el Nobel de literatura a un poeta sueco de 80 años, Tomas Tranströmer, su obra ha sido traducida a 50 idiomas. Aunque una hemiplejía le dejó sin habla y le paralizó el lado derecho de su cuerpo, volvió a aprender a escribir con la mano izquierda, y ha seguido publicando libros con la ayuda de su esposa, Monika. Tranströmer es psicólogo de profesión y ejerció durante años en prisiones y hospitales. Es pianista amateur -toca el piano todos los días- y la música le ha ayudado en su rehabilitación. A continuación dejo un ejemplo de su poesía:

*** APUNTES DE FUEGO ***

Durante los meses tristes,
centelleó mi vida sólo cuando hice el amor contigo.
Como la luciérnaga se enciende y se apaga,
se enciende y se apaga,
a medias puede uno seguir su camino
en la noche oscura del olivar.

Durante los meses tristes,
estaba el alma desesperada y sin vida
pero el cuerpo caminó directo hacia ti.
El cielo de la noche rugió.
Sigilosamente,
ordeñábamos cosmos,
y sobrevivimos.

En 1991 el genial compositor y pianista Wim Mertens sacó a la luz una trilogía titulada Alle Dinghe, que consistía en casi tres horas de violines y más violines, y eso aburre de verdad, además de que mis instrumentos musicales favoritos son el piano y el saxo; pero aun así rescato este formidable tema que rasga mi alma a zarpazos, es el corte nº 4 del primer CD y se titula simplemente “L”, así que dale al play y disfruta...

Y después de hablar en el otro post de poetas como Rimbaud y Verlaine, y ahora este sueco, me quedé pensando en mis propios poemas: he dejado algunos a lo largo de estos casi tres años del blog, en la columna de la derecha podéis encontrar en el apartado titulado Laberinto Cartesiano, una entrada que reza: “Poesía Pagana”, allí he ido dejando de vez en cuando unos poemas míos, que me han parecido más o menos válidos. Pero me pregunto que ¿hasta qué punto son válidos? Porque evidentemente he recibido comentarios, algunos de ellos bastante efusivos, otros más bien políticamente correctos, la poesía no tiene por qué gustarle a todo el mundo, claro, pero me hago esta pregunta una y otra vez, ¿tienen algún interés literario?; y aparte de las opiniones de los comentaristas, ¿de qué otra manera podría saberlo?.

Bien, pues he decidido usar la estrategia de las nuevas aplicaciones tecnológicas que nos ofrece la informática, por ejemplo: saber quién y con qué fin ha copiado alguno de mis poemas, así que ni corto ni perezoso he recogido una simple frase, como por ejemplo la primera que aparece en el poema de mi perfil, y la he metido en Google entre comillas, así:

"Soy lo que el diablo no acepta de sí mismo”

Y estos son los resultados, haz click en la frase si quieres verlo:

Un foro friki de anime creo, una tal Pimosva usa mi poema como firma.

Otra friki en Youtube, utiliza mi poema en el apartado “intereses” ¿¿¿???...

En comentarios de otro friki en Twitter, del 16 septiembre...

Aquí otro bloguero lo mete en su perfil también, eso es tener cara!!!...

Otro que lo utiliza como firma cuando escribe en foros y al final pone EPIX/XIM

Esta es simpática, un travesti en plan Diva utiliza mi poema, ja, ja, ja...

Así que la gente además de comentar y leer también deciden agenciarse de mis palabras, pues que muy bien, me satisface enormemente que lo hagan, aunque sólo uno cita mi nick y ninguno de dónde lo han sacado...

Como sea, como hace tiempo que no dejaba ninguno de mis viejos poemas, aquí va el siguiente, de mi época de quinceañero, sabiendo que a Rimbaud le gustaba Baudelaire, y a mí me gustaban ambos, pues en la misma línea escribí este:

*** ARRULLO DE LA PROVIDENCIA ***

Revuelta mi cabeza de ideas
me turbaron los malos pensamientos,
busqué soluciones inciertas
en lo más hondo del firmamento.

Envuelto mi cuerpo de frío
busqué el calor de los recuerdos,
más qué tremendo desvarío:
en la nostalgia buscar el fuego.

Envuelto en la nada y sin nada
intenté caminar decidido,
¿adónde? me pregunté, y pensaba:
-“Hacia donde nunca hayas ido”.

¿Qué respuesta a la confusión,
a mi mente repleta de dudas?
¿qué misterio, qué cuestión,
envuelve nuestras vidas oscuras?.

Esa sensación de lo perdido,
ese intento de recuperar
lo que nunca hemos tenido
y quisiéramos alcanzar.

Y esa excusa, y ese pretexto,
que cada cual se inventa
para seguir viviendo,
y al final darnos cuenta
de que nos estamos muriendo
agonizantes de intrascendencia.

¿Para qué esbozar en los espejos
nuestra imagen maravillosa?
Si dentro de nada seremos viejos
y ya mismo seremos nada,
y esa nada será de nuevo
esa consistente mirada
que se dirige hacia el cielo,
y con escurridiza esperanza
se pierde entre lo eterno,
y se encuentra en la marejada
de ese mar triste y revuelto,
cuya espuma se arremolina
murmurando una pena ingrata,
un dolor que no termina
y un desespero que amenaza,
con reventar de agonía
y expresar esa tardanza,
del que no desea la vida
y busca la muerte soñada.

MMXI = XIM+M

Eclipse total

2011-10-04T12:07:00.005+02:00

Mi libro de poesía completa bilingüe de Rimbaud

Acabo de ver una película (recomendada por mi amigo bloguero Fael) de la que nada sabía pero de la cual conocía la historia perfectamente, me explicaré: se trata de la tormentosa relación sentimental entre los poetas Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Como insaciable buscador de escritores y poetas clásicos, en mis queridos años 80s un servidor, se topó con este par de poetas franceses del siglo diecinueve, me resultó bastante interesante esa historia de amor entre hombres, si es que a Rimbaud podía llamársele hombre, ya que sólo contaba 16 años y Verlaine 26. Se conocieron, se enamoraron y surgió esa escandalosa relación que terminó con el divorcio de Verlaine con su mujer. Idas y venidas por diferentes países europeos, alcohol y hachís, locura desbordante casi infantil, un intento de asesinato cuando Verlaine disparó a Rimbaud hiriéndole en una muñeca, y los dos años de prisión en Bruselas de Verlaine acusado de “sodomía” e intento de asesinato.

Verlaine murió enfermo y abandonado en la miseria a los 51 años en París, Rimbaud viajó por Africa hasta que tuvo complicaciones con una pierna, un tumor canceroso, de origen reumático y sifilítico en la rodilla izquierda; vuelve a Marsella donde le amputan la pierna, pero al poco tiempo muere un diez de noviembre de 1891 a los 37 años de edad.

*** Los originales y los de la película ***

La película:

La película, titulada en nuestro país “Vidas al límite” 1995 (originalmente “Total Eclipse”) no está mal, parece que pasó bastante desapercibida incluso para tener como protagonista interpretando a Rimbaud, a nada menos que Leonardo DiCaprio a sus 21 añitos y antes de ser tan famoso por el meloso Titanic del 97. A mí personalmente no me gusta DiCaprio, esa mirada de perra lasciva en ese rostro marcadamente afeminado me da nauseas, y el otro actor tampoco es que me convenza mucho, creo que hubiera quedado mucho mejor con las opciones originales con las que se barajaban en un principio para el papel de sendos actores: John Malkovich para el de Paul Verlaine, y el malogrado y ya desaparecido River Phoenix para el de Rimbaud.

Podemos caer en el agradable pozo de los deseos y hundirnos y hundirnos en sus diferentes etapas, pero todos sabemos que el único abismo final es el del sexo, afortunadamente...

MMXI = XIM+M

Flores, puzzles y sirenas

2011-09-29T19:29:00.001+02:00

¿Cómo se me pudo pasar esta maravilla de película, estrenada en octubre pasado? He disfrutado con cada escena, con los silencios tranquilos de Marcela, con el almodovariano diálogo entre Marcela y la prostituta, o Marcela y el cura; con esas profundas metáforas de Amador, y esas situaciones que nos llevan al límite y recomponen una vieja moral adecuándola a los nuevos tiempos. Altamente recomendable para aquellos que no la hayáis visto, y los que ya la visteis pues a ver si avisáis la próxima vez, leches!!!...

SINOPSIS

Marcela es una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo para el verano cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero a los pocos días Amador muere, dejando a Marcela en una difícil situación. Su fallecimiento le deja sin trabajo, y eso es algo que ella no se puede permitir…
Enfrentada a un difícil dilema moral, Marcela va a demostrar que no siempre la muerte puede detener la vida.

MMXI = XIM+M

Lunática

2011-09-27T19:02:00.003+02:00

Circula ya por la red desde hace unos días el nuevo proyecto musical de Bjork titulado Biophillia, del cual dejé constancia el pasado Junio, aunque no saldrá oficialmente hasta el 16 de octubre. Voy a criticar, no a comentar, el aspecto musical de este nuevo intento musical de la reina del hielo, pero ojo, tal como ella avisó, el proyecto en esta ocasión es más amplio y habrá que ver esas nuevas aplicaciones en formato app, yo no me entero de qué va todo esto, no tengo iPad ni iPod ni iPhone, me basta este iMac de momento y me conformo...

Bueno, como ejemplos visuales os dejo este primer par de videos con los que ella pretende sugerir de qué va todo esto, he escuchado las diez canciones que lo componen, y he de confesar que le doy un SUSPENSO en toda regla, no se lo ha currado para nada en ningún sentido. Puede que a ella le haya hecho ilusión eso de inventar nuevos instrumentos con los que seguir haciendo música, pero OjO, no hay que dejarse engañar, de nada sirve crear nuevos sonidos si estos al final carecen de espíritu, de chispa, del duende con el que muchas veces Bjork me ha transportado a paisajes musicales increíbles, fantásticos y maravillosos. No, en esta ocasión no ha acertado, es más, ni siquiera canta ya como antes, se nota que ha perdido voz, ya lo noté desde el Medulla (2004), aunque el Volta (2007) estuvo mejor, y yo, francamente, esperaba de nuevo algo parecido al Volta pero no esta tomadura de pelo.

Sí, he dicho tomadura de pelo, en primer lugar por lo que dije: que no basta inventar nuevos instrumentos si luego no suena nada interesante, pero también porque esta señora se repite más que el ajo; llevo un par de días escuchándolo y estoy profundamente DECEPCIONADO. Me explicaré: cada tema del Biofilia me recuerda constantemente a sus dos álbumes anteriores: el Vespertine (2001), y la banda sonora Drawing Restraint 9 (2005), es decir, asistimos a una tercera parte de lo mismo: coros celestiales, arpas, música misteriosa o mística, pero ya casi sin ganas, con cierto abandono, con pocos arreglos, sin chispa como ya dije. Ahí os lo dejo de todos modos, yo si fuera ella me retiraba con dignidad.

Tracklist:

01 – Moon
02 – Thunderbolt
03 – Crystalline
04 – Cosmonogy
05 – Dark Matter
06 – Hollow
07 – Virus
08 – Sacrifice
09 – Mutual Core
10 – Solstice

Link de descarga Freakshare

*** CRYSTALLINE *** La parte final me recuerda al video de “I miss You”, y los sonidos a cosas del Homogenic...

*** MOON *** La canción es bonita, la peluca/estropajo es horrible y el video es aburrido a más no poder...

MMXI = XIM+M

Me comí el loto

2011-09-23T15:20:00.002+02:00

Michael Stipe a los 16

Para SCS

Ayer me pidieron que escriba algo sobre los R.E.M. El grupo liderado por el feucho cantante Michael Stipe, en homenaje a su recién anunciado retiro de la escena musical. Pues ahí va mi recuerdo para uno de los grupos norteamericanos que más me gustaron en los 80s y 90s, y no tanto en los 00s...

R.E.M.

La primera vez que escuché a los R.E.M. fue en el 86, escuchaba uno de mis programas favoritos nocturnos de radio 3 y pusieron una canción, de lo que era ya su cuarto álbum, el titulado “Lifes Rich Pageant”. Quizás se trataba del single “Fall on me”, pero me inclino más a pensar que fue el "What If We Give It Away?"; me gustó ese sonido, esas guitarras, y como no, la particular voz de Stipe. Eso ocurrió en el invierno del 86, así que a principios del 87 me compré el álbum, y he de confesar que era muy bueno, tanto que se convirtió en uno de mis favoritos de la banda, los otros serían: “Out of Time” 1991, “Automatic for the People” 1992, “Up” 1998 y “Reveal” 2001.

Obviamente que su máximo esplendor fue el aclamado y famoso clásico “Out of Time” de 1991, era un álbum realmente sublime, elegante y perfecto, del que se han escrito océanos de tinta, por lo tanto no voy a hablar de él. Simplemente añadiré que me parece razonable que se retiren, puesto que sus últimos álbumes eran más bien flojos (por no decir un tanto mediocres), han dejado su impronta en la historia del Pop/Rock mundial y su nombre será recordado por grandes canciones y álbumes. Y para dejar constancia de ello, a los hechos me remito con este temazo del álbum “Up” de 1998, el single “Lotus”, donde vemos a un rapado y descamisado Michael Stipe al que se le sale el espíritu a borbotones...

Hey hey!

Yo era un infierno,
sarcástica plata hinchada,
Ese día llovió
Cucharilla difícil, duramente ganada.
Sin océano/acuario de flores.
Malas tierras, echa una mano.
Honey Dipt. Flim Flam
hey hey! hey hey!
ese gato puede caminar como un tío malvado.

Tan contento de haceros saber
que me comí el loto.
Dije: ¿no te has enterado de que
me comí el loto?

Reflexiono delante
de la luna de un escaparate.
La semana pasada no era más que, ¡diablos!
Incliné la balanza. Yo era un infierno.
Me recogiste, y entonces me caí.
¿Quién es ese desconocido? De espalda apalancada
Dot dot dot y me siento bien.
Deja que llueva, llueva, llueva.
Devuélveme mi felicidad de nuevo.

Tan contento de haceros saber
que me comí el loto.
Dije: ¿no te has enterado de que
me comí el loto?

Deja que llueva, llueva, llueva.
Sálvame de mí mismo de nuevo,
lava mis feos pecados,
pulgar opuesto, aleta dorsal.
Ese mono murió por mi sonrisa.
Devuélveme mi felicidad de nuevo.
Deja que llueva, llueva, llueva...

MMXI = XIM+M

Tanto que ya no tiene arreglo

2011-09-20T18:48:00.002+02:00

Y sigo navegando, a la deriva de mi propio destino; naufrago anclado en el proceloso mar de los sentimientos, sentado en la orilla de la desdicha, absorto y abstracto, perplejo y ausente, anegado con agua que no ahoga pero entristece...

--- TODOS DEBERÍAIS SER ASESINADOS ---

Un día, cuando el mundo esté preparando sus derechos,
voy a asesinar a toda la gente que no me gusta:
la gente que me dejó tirado sin más,
la gente que es cruel con aquellos que no lo merecen,
la gente que habla demasiado,
la gente que no se preocupa de nada,
la gente cuyas vidas no van a ningún sitio,
la gente que se da por vencida,
la gente que no lucha,
la gente que no me gusta...

La gente que rompió mi corazón,
tanto que ya no tiene arreglo.
La gente que echó a perder mi vida
y la de otros amigos míos.
La gente que no sabe cuándo olvidar y perdonar,
esta es la gente que no merece vivir.
La gente que habla demasiado,
la gente que no se preocupa de nada,
la gente cuyas vidas me dejan llorando desesperanzado,
la gente que me dijo que yo estaba equivocado
y ellos en lo cierto,
la gente que no me gusta...

MMXI = XIM+M

2 x 1

2011-09-14T09:42:00.013+02:00

Pues hoy toca un 2 x 1 en fotografía, y como hace cosa de dos domingos fui a ver la exposición de McCurry en el Casal Sollerich pues hice unas fotos y de paso os dejo algunas de las suyas...NO OLVIDÉIS HACER CLICK EN ELLAS PARA AMPLIARLAS

FUENTE DE LA PLAZA, MILAGROSAMENTE CASI SIN COCHES, ES LO QUE TIENE UN DOMINGO POR LA MAÑANA

ENTRADA AL MUSEO, CRISTAL Y MARMOL

VENTANALES O BALCONADA DEL PATIO INTERIOR

SALÓN ROJO DE LOS ESPEJOS, MÁS CONOCIDO COMO PUTICLUB

PATIO INTERIOR DEL MUSEO

EL GRIS DE LA PIEDRA ENTRE LOS ESCALONES Y LAS BÓVEDAS DEL TECHO

ESTE ES EL HOTEL "EL CHICHI" AQUÍ SE HOSPEDÓ TODO EL PUTERÍO DE LA ISLA

POR ESTA ESCALERA BAJÓ UNA VEZ CAYENDO A TROMPICONES LA HIJA DE LA CHONA, LA QUE METE LAS BRAGAS CON LAS TOALLAS EN LA LAVADORA

EL SALÓN DE TE DEL HOTEL, HACEN UN TE DE ORTIGAS RIQUÍSIMO...

************************

Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic. Cita del fotógrafo McCurry sacada del libro de Phaidon "En el Retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hecha las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."

NO TE ME DUERMAS QUE TE DOY CON LA TROMPA

CUCHICHEANDO A MIS ESPALDAS

AVJIR DEVLAPADAB EL HIJO DE LA CHONA

PISTOLA TIBETANA

PESCANDO CAMARONES

Y un poco de marcha con lo nuevo de mis gamberros Black Lips y su Árbol genealógico...

MMXI = XIM+M

Para Otto

2011-09-12T10:15:00.003+02:00

Desde 1989 hasta 1993 mi adorada y megaromántica Kate Bush no publicó nada, y yo tenía mono de canciones nostálgicas, baladas pianísticas y tristes historias de amor, y de pronto, a principios del 92 noté unos pequeños seísmos (Little Earthquakes es el título del primer álbum de ella) que predecían la llegada de una nueva musa en mi horizonte, en este caso pelirroja y norteamericana, se hacía llamar Tori Amos (Myra Ellen Amos es el nombre verdadero). Obviamente quedé prendado de las electrizantes melodías y las impactantes dramatizaciones que componían aquel primer álbum, que sigo escuchando sobre todo en otoño/invierno. Después dejé de seguirle la pista porque Kate reapareció con The Red Shoes en el 93...

Necesito ver cómo caen las hojas, necesito viento y lluvia, nubes y frío, tomar un café calentito escuchando música de este tipo, por eso aquí está el nuevo trabajo de Tori, 14 canciones que encierran un ciclo conceptual que habla de todas estas cosas y muchas más, ahí tenéis un ejemplo, y si necesitáis lo mismo que yo ya lo sabéis...

Tracklist:

01 – Shattering Sea
02 – Snowblind
03 – Battle of Trees
04 – Fearlessness
05 – Cactus Practice
06 – Star Whisperer
07 – Job’s Coffin
08 – Nautical twilight
09 – Your Ghost
10 – Edge of the Moon
11 – The Chase
12 – Night of Hunters
13 – Seven Sisters
14 – Carry

Link de descarga Filesonic

*** CARRY ***

*** NIGHT OF HUNTERS ***

MMXI = XIM+M

De raza le viene al galgo

2011-09-08T09:42:00.003+02:00

Bueno, pues el tema de los plagios de Petra no ha terminado todavía, mi amigo JL me recordó otros casos para sus películas Kika y La Flor de mi Secreto, leamos:

"Desde hace mucho ya que "Petra" es acusada de plagio o al menos de unas influencias muy muy influidas. Recuerdo que una profesora de la universidad de Málaga lo denuncio por que una película suya (no recuerdo cual fue) era una copia de su libro, pero eso agarra a libros, películas poco conocidas y en él parecen novedosas".

Y:

"Pues he buscado y he encontrado la noticia en el Pais del 3-8-95

Una profesora de la Universidad de Málaga, Rosa Romojaro, ha presentado una demanda contra el cineasta Pedro Almodóvar al que acusa de utilizar su novela Páginas amarillas para el guión de dos de sus películas, Kika y la todavía sin estrenar La flor de mi secreto.Fuentes de la productora de Pedro Almodóvar, El Deseo SA, negaron tal acusación y señalaron que lo único que pretende la demandante es publicidad. "Quien quiera comprobarlo, que lea simplemente la novela", añadieron".

Gracias mil JL, con el afán detectivesco que me caracteriza he rebuscado un poco más y encontré la historia de este caso un poco más detallada:

Periódico ABC Apartado de Espectáculos Domingo 25-06-95

Una escritora malagueña acusa a Almodóvar de plagio. Madrid S.E.

El cineasta manchego Pedro Almodóvar ha sido denunciado por la escritora y profesora de la Universidad de Málaga Rosa Romojaro en un Juzgado de Primera Instancia de Madrid por “utilizar y apropiarse de la propiedad intelectual de su novela titulada “Páginas Amarillas”.

Romojaro ha declarado que la demanda está basada en la presunta utilización y apropiación por parte de Pedro Almodóvar de elementos de la novela para su última película, aun no estrenada, “La flor de mi secreto”. El pasado mes de Abril se realizó una primera demanda de conciliación, en la que “lo único que se pedía era que Almodóvar reconociera la utilización del libro para la realización de sus dos últimas películas, “Kika” y “La flor de mi secreto”, y que incluyera su nombre en los títulos de crédito”.

El acto de conciliación se celebró el pasado 31 de mayo y aunque Almodóvar no asistió, dio poderes a su abogado para que lo representara, aunque éste no reconoció ninguna de las reclamaciones de la novelista, por lo que no hubo ningún acuerdo, según Efe. Por ello, Romojaro formalizará la próxima semana en Madrid la demanda civil, y ya tiene requerido el análisis de cuatro peritos especializados en cine y literatura, para que expliquen si la base de estas dos películas provienen de una novela.

“Páginas Amarillas” se publicó en mayo de 1992 y en octubre de ese año, según versión de la novelista, le mandó al cineasta la obra, ya que “tenía ilusión de verla adaptada al cine y pensé que a Pedro Almodóvar, por el interés que muestra por los personajes femeninos en casi todas sus películas, podía resultarle de interés”.

Ya me parecía a mí rara toda esa trama tan culta en La Flor de mi secreto...

Ahora veo de dónde sacó también Petra lo de esos trajes de piel, ja, ja, ja, ja...
El grupo es Chairlift y su nuevo trabajo Amanaemonesia, que en griego significa: recordar viejos plagios...

Este nuevo álbum de Chairlift promete, he aquí una muestra de los nuevos sonidos...

MMXI = XIM+M

Secretos

2011-09-05T09:24:00.005+02:00

Bueno, y para desconectar un poco, vuelvo con mi amigo Jose, y es que hace unos días que me sorprendió gratamente con un poema de su cosecha, por lo tanto aquí lo dejo, habla de dos secretos, y de paso y como hace mucho que no dejo ningún poema mío, pues ahí va uno también sobre secretos:

*** TENGO DOS SECRETOS ***

Tengo dos secretos,
uno eres tú,
el otro es mi corazón.

Si pudiera decirte que te quiero,
que eres lo único por lo que vivo
y para lo que existo.

Si pudiera mirarte una vez más
y abrazarte tan profundamente
que la Tierra se rompa.

Si estuviera ante ti,
cuerpo a cuerpo,
no haría nada de eso,
ni siquiera te hablaría
de mis dos secretos.

Si estuviera ante ti,
alma a alma,
haría lo único
que puede acabar con el tiempo
y detener para siempre
el tic tac de los relojes.

Si estuviera ante ti,
ser a ser,
corazón a corazón,
te besaría.

Así,
labio a labio,
rojo a rojo,
te amaría para el resto de mi existencia;
amor a amor,
te querría en un instante
lo que llevo deseando toda mi vida.

JOSE JOBO

*** El Secreto Mejor Guardado ***

...
...
...

...
...
...

...
...
...

Xim

Y para ilustrar el tema el último temazo de Will Young...

OjO al minuto 2:56

MMXI = XIM+M

EL PLAGIO QUE HABITO

2011-09-03T11:59:00.003+02:00

Copiar las ideas de los demás no es nada nuevo, en el lenguaje políticamente correcto lo llaman, ejem, “influencias”, y Petra citó algunas para su nueva película, pero sólo citó las oficiales, y los medios hicieron igual. Ahora bien, una cosa es hablar de “influencias”, y otra muy distinta es hablar de “PLAGIO”, es decir: Copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias. Empecemos con las “influencias” oficiales pues:

“Los ojos sin rostro”, la obra de culto de Georges Franju (1960)

Tremendamente personal e intimista, vapuleada por la crítica en el momento de su estreno y posteriomente considerada un clásico de culto, Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960) es sin duda uno de los trabajos más provocadores a la vez que líricos del director francés Georges Franju. La película lleva a la pantalla una novela de Jean Redon, con guion elaborado por el propio escritor en colaboración con Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Claude Sautet y Pierre Gascar. Muchos han sido los cineastas cautivados por la belleza hiriente de sus imágenes, entre ellos Pedro Almodóvar, que ha reconocido la influencia de esta cinta en su reciente trabajo La piel que habito (2011).

Sinopsis:

“En la intimidad de su villa a las afueras de París, el reputado cirujano Génessier (Pierre Brasseur) se consagra a macabros experimientos, ayudado por su fiel secretaria (Alida Valli). Su intención es efectuar con éxito un procedimiento revolucionario: un trasplante completo de rostro. El doctor pretende restaurar la belleza perdida de su hija Christiane (Edith Scob), terriblemente desfigurada en un accidente de coche, empleando a muchachas secuestradas como donantes involuntarias”.

(De aquí vemos como Petra ha cogido la estética del rostro tapado por una máscara, el cirujano psicópata y su fiel ayudanta, además del cambio de rostro)...

“Tarántula” novela de Thierry Jonquet (1995)

Parisino de 1954, ávido lector de periódicos y uno de los principales autores franceses de novela negra, leído y premiado, da algunas pistas. Sus métodos no gustaron a muchos de sus compañeros. En algunas de sus novelas narra a modo de denuncia, los malos tratos sufridos por algunos jóvenes con problemas mentales y disminuciones, y sus recuerdos con jóvenes amputados físicamente. Jonquet, un poco harto, escogió trabajar algunos años después en una escuela pública especial de los suburbios de París. Militante de la izquierda francesa, ha firmado tres libros como Ramón Mercader.

Sinopsis:

“Richard Lafargue es un adinerado, burgués, culto y prestigioso cirujano plástico dedicado a construirle un cuerpo nuevo a quien pueda pagarlo. Y, por lo visto, capaz de ofrecer también mentes nuevas sin recuerdos, aunque no lo quieras. Es viudo y padre una hija: Viviane. Es también, en apariencia, conviviente con Éve, una extraña, sometida, ansiosa, hermosa y joven mujer, a la que mantiene encerrada y preparada siempre para los grandes y caros lujos que le ofrece y para las grandes e inexplicables torturas a las que Richard le somete. Entregada solo a los afanes de sobrevivir merced a las pipas que Tarántula le ofrece cada noche, cargadas con las sustancias del olvido. Viviane está loca por algo que ocurrió en su vida y vegeta dolorosamente en los lapsos de tiempo que transcurren entre los ataques que empeoran su estado. Recuerda y le duele. Y queda un cuarto protagonista: Alex, un ladrón y macarra de poca monta, origen del conflicto y victima futura del horror de un trío que se convierte en cuarteto y que no acabará. El mismo irá, sin saberlo, en busca de un verdugo ávido y de un reencuentro mortal”.

Esto es mucho más complicado, pero aun así queda el cirujano y su hija, el joven y un verdugo, y todo con un final espeluznante... Pasemos ahora a las "influencias" no oficiales...

“Victim” de Matt Eskandari (2010)

Con este sugerente poster se presenta Victim, película co-dirigida por Matt Eskandari y Michael A. Pierce y basada en el corto “Retribution” (2007) del propio Eskandari. En Victim, un cirujano arrastrado a la locura tras una tragedia familiar y su fiel y forzudo secuaz, secuestrarán a un joven que despertará en una sucia celda de una mansión, donde será sometido a una cruel tortura para dejar de ser quien era. Hasta aquí cualquiera diría que se trata de una película más sobre doctores locos que secuestran gente para practicar horribles experimentos, la temática va en esa línea desde luego, pero no es este el caso, aquí la cosa va más allá y el joven secuestrado en cuestión pasa por una serie de vejaciones tanto psicológicas como físicas, para finalmente caer en el terrible castigo de una castración que da lugar a un cambio de sexo, el chico se convierte en chica. La razón aparece al final como mera venganza del cirujano porque dicho joven, torturó y violó a la hija de este, y como último castigo, el joven ya transexual, es torturado y violado por un esbirro del cirujano para que padezca los tormentos que pasó su hija. ¿LE SUENA A ALGUIEN ALGO DE TODO ESTO?...

¿Una película del 2010 basada en un corto del 2007? ¿quién copia a quién? Je, je, je, and the winner is.... PETRAAAAAAAAAAA

MMXI = XIM+M

La amarga vejez de Petra Almorrana

2011-09-01T11:50:00.004+02:00

Llevamos ya varios días sufriendo el abuso en prensa, tv, internet, y demás medios, sobre lo que será la última mariconada de Petra Almorrana, la loca locaza más histérica de nuestra querida piel de toro. Todas las mariquitas del país andan revoltosas esperando el estreno de su nueva entrega filmográfica. Su nuevo bodrio, que se estrena mundialmente mañana día 2 de septiembre (Aunque inicialmente su estreno estaba previsto para marzo de 2011, finalmente el productor Agustín Almodóvar ha afirmado que el estreno se atrasa al 2 de septiembre de 2011, como reacción al fracaso de la nueva Ley de Propiedad Intelectual (más conocida como "Ley Sinde"), como todos ya sabréis, se titula “La piel que habito”, y cuenta con algunos de sus actores fetiches:

- Anchonio Banderas, que se fue a hacer las américas comiéndose una vieja almeja que todo jolibú ya había probado, y por ello le dieron el carné de Latin Lover. Puede que en las primeras pelis de Petra tuviera su puntito remolón, pero una vez cruzado el charco, se creyó lo de Latin Lover, y a partir de ahí su rostro quedó condenado a esa repelente expresión de: hoy-no-he-cagado, participando en pelis de serie -b- y demás americanadas para la ocasión: zorro, desperado, reyes del mambo, etc...

La Joan Crawford española, la melodramática Marisa Paredes, luciendo un rostro más avinagrado que nunca y una peluca más enlacada que la de nuestra egregia griega reinona la sofy de los borbones rellenos. Condenada a interpretar esa mujer desquiciada y atormentada, que más que a la Crawford me recuerda a Gena Rowlands...

Como nueva chica almorrana ha elegido a la bollera Elena Anaya, la hija de Prudencio Anaya, dueño de la editorial de marras, y que para promocionarse este verano ha elegido pasearse en cueros por las playas de Menorca acompañada de su novia camionera La Manolo.

Terminan el cuadro de reparto cuatro actores que los conocen sólo en su casa y en la cola del paro. Como un cameo por parte del cantante festivalero apodado King Africa, vestido de tigresa. Y Juan Cornete, el hermano pequeño de Juan el de la Cartagenera (entiéndase la ironía entre los nombres repetidos: dos hermanos llamados Juan, Jan Cornet y Jon Kortajarena)...

La música corre a cargo del típico Alberto Iglesias, esos repelentes violines nerviosos a lo Hitchcock, apropiados para tener despiertos a los espectadores y no se mueran de aburrimiento, o se echen a reír...

Ayer Petra se dejaba promocionar en la 2 de TVE con una entrevista de media hora en la que repasó su filmografía y no reveló dato ninguno de su nueva mariconada. Gorda, barrigona, hinchada por los cuatro costados, canosa, reposada, envejecida; esbozó cuatro fruslerías anodinas sobre su carrera, y se mostró cual caprichosa diva, fina y segura como una compresa sin alitas, autoalabándose continuamente, dejando claro que tiene dinero de sobra para hacer lo que le salga del potorro, así es ella.

Decididamente no voy a ir a ver este último aborto, por una sencilla razón, porque Petra hace años que dejó de hacer su “cine español”, esas tragicomedias de mariconeo y travestismo que tantos buenos ratos nos hicieron pasar, esas historias que se acercaban al más sórdido y realista Fassbinder, mezcladas con el humor más delirante y exagerado de John Waters, terminaron ya, a mi entender, con la galardonada Todo sobre mi madre (Aunque ya había sufrido una primera caída con aquella infumable historia que denominó Carne trémula). A partir de ahí todo es capricho y repetición de viejos refritos de sus propias pelis, se repite más que el ajo del gazpacho en Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Ahora se atreve con una especie de Thriller, leamos la sinopsis del mismo:

-"Un cirujano psicópata por venganza, convierte en mujer al violador de su hija. Ateniéndonos a la sinopsis oficial de la cinta, "desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr. Robert Ledgard (Anchonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá"...

Obsérvese el cinismo de llamar al cirujano Robert Ledgard, quien seguramente (y viendo ese rostro agitanado de Anchonio) debió de tener los abuelos puertorriqueños o malagueños. La escena de la escalera en el trailer es de los más inverosímil que he visto nunca, más bien parece una escena de teatro barato de pueblo: anchonio bajando en plan malo malísimo con su habitual rostro de hoy-no-he-cagado, y la bollera anaya gritando a lo victoria abril en su papel histérico de Andrea Caracortada en Kika.

Y no olvidemos la amorosa relación de Petra con sus detractores: Medios de comunicación conservadores han atacado a Almodóvar en varios sentidos. La Nación le reprochaba ser difusor por el mundo de unos estereotipos con los que nos identifican por el mundo. España es un país de travestidos, homosexuales, yonquis, histéricas, al tiempo que relacionaba su patrimonio con las subvenciones recibidas como consecuencia de su actividad cinematográfica. En ese mismo sentido, en antecesor de La Nación, el semanario Época titulaba un artículo en octubre de 2006: «Almodóvar se hace de oro con el dinero de todos.» y Libertad Digital, con motivo de la participación de Almodóvar en un mitin de artistas a favor de Rodríguez Zapatero, afirmó que los «activos» de Almodóvar sumaban 67 millones de euros y que su apoyo a Zapatero tenía como trasfondo un interés comercial: el canon digital. Además de los grandes ingresos que debe recaudar en este concepto.

Como habéis podido comprobar, esto ha sido una contracrítica en clave de humor negro que me ha salido del alma; ya hice lo mismo con Los abrazos rotos en este blog: En esta ocasión paso de dejar imágenes o videos de semejante mamarrachada cinematográfica...

MMXI = XIM+M

Tiempos amarillos

2011-08-28T10:59:00.005+02:00

Si tuviéramos que decidirnos por un color para reflejar el estado actual del mundo en el que vivimos, éste sin duda alguna debería ser el negro, pero hoy voy a retroceder unos cuarenta años y demostrar que a finales de los 60s y principios de los 70s era otro el color elegido: el amarillo.

Quizás los precursores fueron The Beatles con su “Submarino amarillo”, tema y álbum que se hicieron famosos allá por el 69, pero que ya había salido en el álbum “Revolver” de 1966, en este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero cantó la muy popular "Yellow Submarine". La canción fue compuesta por Lennon/McCartney.

Y al año siguiente, 1970, deslumbrados por ese color otra vez, la banda, británica también, de Jeff Christie llamada Christies, eligió este color para cantar al río Amarillo, pero la historia habla de un hombre joven que ya cumplió su cometido en la armada y se prepara para volver a casa, a su Yellow River natal, no sé sabe si era una ciudad, pueblo o barrio.

Y como la cosa funcionaba con ese color, seguimos en England en 1971, y un tal Tony Christie fue elegido para cantar un tema escrito en Norteamerica por Neil Sedaka y Howard Greenfield, refiriéndose a Amarillo en Texas, habla de un joven que viaja hasta allí para encontrarse con su novia, de ahí la pregunta ¿Es este el camino para Amarillo?... En nuestro país fue versioneada por el grupo musical infantil La Pandilla y su célebre Por el camino de Amarillo...

Y como guinda final y a mi entender, la mejor de todas, “Tie a yellow ribbon 'round ol' Oak tree” de 1973 (pero escrita en 1972), interpretada por Tony Orlando esta vez ya desde Norteamerica. Es una bellísima canción y una vieja historia que merece ser contada: resulta que era una práctica habitual en las madres o novias, llevar una cinta amarilla en el pelo en honor a sus amados que habían ido a servir en la Caballería Norteamericana. Una canción titulada “Alrededor de su cuello ella lleva un lazo amarillo” inspiró más tarde a John Wayne para su película “Ella llevaba un lazo amarillo”. De tal manera, éste símbolo llegó a formar parte de la vida civil en los 70s, y su significado servía igualmente para aquellos que cumplían servicios militares o estaban en la cárcel, era una manera de reflejar el deseo de que volvieran pronto a casa (en el caso de esta canción se trata de un prisionero). Anterior a 1959, hubo una historia sobre un recluso que le pidió a su amada que atara una cinta amarilla a un árbol. En octubre de 1971 el columnista Pete Hamill escribió para el New York Post una historia titulada “Going Home” (Volviendo a casa), basándose en la del recluso, pero añadiendo la variante de que fueron unos estudiantes durante un viaje en bus a las playas de Fort Lauderlale, quienes le contaron que hablaron con un recluso, y que por lo visto estaba esperando que alguien pusiera un lazo amarillo alrededor de un viejo roble que había en la carretera en Brunswick, Georgia. En Junio del 72, el Reader´s Digest volvió a publicar el relato de Hamill, y en esa misma fecha la ABC-TV dramatizó la escena por televisión, tras todo lo cual, un mes y medio más tarde Irwin Levine y L. Russell Brown registraron los derechos de propiedad de una canción titulada: "Tie a Yellow Ribbon 'Round the Ole Oak Tree" (Ata un lazo amarillo alrededor de un viejo roble). Los autores decían que habían oído la historia haciendo el servicio militar, pero Hamill no los creyó. Se vendieron 3 millones de copias del single en tres semanas. En España la versión más famosa corrió a cargo del grupo Los Mismos.

Y hasta aquí puedo leer...

MMXI = XIM+M

¿Diamantes o máquinas?

2011-08-24T10:23:00.003+02:00

Si en el anterior post de Kimbra nombraba para empezar a Florence y a Marina, pues nada, aquí tenemos las novedades que presentan ambas para sus respectivos segundos álbumes, Marina presenta dos temas diferentes y Florence uno solo.

Marina & The Diamonds - “Fear & Loathing” . No está mal, sonidos electrónicos y esa particular voz de Marina, la temática del video gira en torno a cortes de pelo.

Marina & The Diamonds - “Radioactive” . Esta no me ha gustado mucho, no le veo la gracia, el sonido es bastante pachanguero y el estribillo apenas se nota; por otro lado recurrir a la temática del Natural Born Killers tampoco ayuda demasiado en el video...

Florence & The Machine - “What the Water gave me”. Es la típica canción que empieza lenta y luego se va animando, tampoco me ha hecho mucho tilín que digamos; por cierto, que nunca me había fijado en la nariz tan fea de Florence, pobrecilla...

MMXI = XIM+M

Kimbra

2011-08-21T22:16:00.002+02:00

Y después de Florence and the Machine o de Marina and the Diamonds, nos llega esta encantadora muchachita neozelandesa, con una voz potente y diáfana, os la presenté hace poco participando en el temazo de Gotye, se hace llamar Kimbra y con apenas 21 años nos promete calidad y diversión con un álbum de debut que está al caer, el 2 de septiembre saldrá su primer trabajo musical, se titulará “Vows”, y lo viene promocionando con un par de videos muy interesantes y originales, con una frescura y una alegría muy adecuadas para estos malos tiempos que padecemos últimamente. En el 2007 ganó un premio televisivo con una de sus propias canciones, la titulada “Simply on my lips”, contaba sólo diecisiete años. Propongo igualmente su otro video “Cameo Lover” (una canción casi sesentera) y el audio de la experimental “Good intent”, a ver qué os parece la zagala...

Esta es de momento su carrera musical:

Singles:

"Deep for You" (2005) Recorded @ York St. Studios
"Simply on My Lips" (2007) Recorded @ The Labs Studios
"Settle Down" (2010) Recorded @ Sing Sing Studios Melbourne
"Cameo Lover" (2011) Recorded @ Sing Sing Studios Melbourne
"Good Intent" (2011) Recorded @ Sing Sing Studios Melbourne

Como artista invitada:

Miami Horror's "I Look to You" (2010)
Gotye's "Somebody That I Used to Know" (2011)

Álbum de debut:

Vows (2 de Septiembre, 2011)

*** VIDEOTECA ***

KIMBRA - “SETTLE DOWN”

KIMBRA - “CAMEO LOVER”

KIMBRA - “GOOD INTENT”

MMXI = XIM+M

Cualquier tipo de religión es un insulto a la inteligencia humana

2011-08-20T18:45:00.003+02:00

El título de este artículo es una frase que he cogido prestada de mi nuevo amigo bloguero Jorge y su ameno y estupendo blog “Acostao se está mejor”. Él en su artículo titulado “JMJ – Jornadas de monguers juveniles” habla de que las cosas pasan porque sencillamente así ha de ser, el “Let it be” que nos cantaban los Beatles vamos, y estoy totalmente de acuerdo en ello, y añado el “Carpe Diem”, el “Vive y deja vivir” y el “No hagas a otro lo que no te gustaría te hicieran a ti”, creo que con eso basta, y tiramos de la cadena del inodoro después de limpiarnos el culo con papel en el que previamente hemos escrito la palabra “DIOS”...

Y a continuación unos meros apuntes sobre todo este embrollo papal:

En el periódico de esta isla de la calma leo hoy en un apartado titulado “Tres en Raya”, el comentario de en medio (porque los otros dos apestan a catolicismo del rancio), que dice así:

DOS IGLESIAS

“Existen dos iglesias, la teología de la liberación, que trabaja en silencio y para los pobres. La otra, la Vaticana que lo hace desde el poder y la ostentación. Esta última está en horas bajas en Occidente. Se ha subido al carro de lo mediático y el marketing. Son los que mejor dominan la liturgia. Lástima que el Papa no utilice su poder mediático para denunciar el hambre y la injusticia social. Jesucristo lo hizo y trascendió. Ahora mucho dinero y medios para un mensaje respetable, pero arcaico, lejano y poco actual. Jesús echó a los mercaderes del templo”.

Miquel Munar – Última hora – Sábado 20 de Agosto del 2011

Tomo nota en la página anterior del mismo periódico de una viñeta cómica titulada Ecografía y firmada por Pep Roig, donde se puede ver un montaje de dos fotos: un campamento de refugiados en Somalia donde han montado una macro pantalla retransmitiendo imágenes de la llegada papal, y una frase que dice:

-”La llegada del Papa a Madrid, vista en pantalla grande en los campamentos de refugiados en Somalia”.

Es decir: “MIRAD LO BIEN QUE LO PASAMOS NOSOTROS MIENTRAS VOSOTROS OS ESTÁIS MURIENDO DE HAMBRE”...

Para terminar, un prefacio sonsacado de un curioso libro que apareció en nuestro país cuando reinaba el anterior Papa Juan Pablo -II-, nada menos que el titulado “Carta de Jesús al Papa” escrito por nuestro singular Fernando Sánchez Dragó, (tuve el placer de conocerlo y hablar con él en dos ocasiones y en una de ellas me firmó este libro). Bien, pues aquí va el prefacio budista, dice así:

“NO CREÁIS EN NADA SIMPLEMENTE PORQUE LO DIGA LA TRADICIÓN, NI SIQUIERA AUNQUE MUCHAS GENERACIONES DE PERSONAS NACIDAS EN MUCHOS LUGARES HAYAN CREÍDO EN ELLO DURANTE MUCHOS SIGLOS. NO CREÁIS EN NADA POR EL SIMPLE HECHO DE QUE MUCHOS LO CREAN O FINJAN QUE LO CREEN. NO CREÁIS EN NADA SÓLO PORQUE ASÍ LO HAYAN CREÍDO LOS SABIOS EN OTRAS ÉPOCAS. NO CREÁIS EN LO QUE VUESTRA PROPIA IMAGINACIÓN OS PROPONE CAYENDO EN LA TRAMPA DE PENSAR QUE DIOS OS INSPIRA. NO CREÁIS EN LO QUE DICEN LAS SAGRADAS ESCRITURAS SÓLO PORQUE ELLAS LO DIGAN. NO CREÁIS A LOS SACERDOTES NI A NINGÚN OTRO SER HUMANO. CREED ÚNICAMENTE EN LO QUE VOSOTROS MISMOS HABÉIS EXPERIMENTADO, VERIFICADO Y ACEPTADO DESPUÉS DE SOMETERLO AL DICTAMEN DE LA RAZÓN Y A LA VOZ DE LA CONCIENCIA”.

Este teXto es un tiro en la nuca a todos esos iluminados por la fe ciega que promueve la Multinacional Vaticano S.L.

Y es que la fe es ciega, ya lo dejaron escrito y bien escrito: “Dichosos los que sin ver creyeron” Jn 20:29, no hace falta ver nada señores y señores, basta con imaginarlo, y los que usamos la razón decimos aquello de que “La imaginación juega malas pasadas”...

No soy Jesús aunque tengo las mismas iniciales,
(JC de Jarvis Cocker = JC de JesuCristo)
soy el hombre que se queda en casa fregando los platos.
Y ¿qué tal te fue el día? esa mujer
¿está todavía intentando hacerte sentir frustrado?

Un hombre me dijo que me andase con cuidado a los 33,
él dijo: “no fue una época fácil para mí ",
pero yo lo pasaré,
aunque no tenga ningún milagro para mostrarte.

Quisiera convertir este vino en agua,
pero es imposible.
Tengo que terminar de secar estos platos.

Te leeré una historia si te ayuda a dormir de noche.
Tengo algunas cerillas si alguna vez necesitás luz.
Oh! soy apenas un hombre,
pero estoy haciendo lo que puedo para ayudarte.

Quisiera convertir este vino en agua
pero es imposible.
Tengo que terminar de secar estos platos.

No me preocupa que nunca pueda tocar las estrellas,
porque las estrellas pertenecen al Cielo
y la Tierra es donde estamos. ¡Oh, sí!.

Y ¿No eres feliz con tan sólo seguir vivo?
Cualquier cosa es posible.
No tienes que cargar ninguna cruz esta noche.
No, esta noche no.

No soy Jesús aunque tengo las mismas iniciales.

MMXI = XIM+M

Gotye Revisitado

2011-08-18T22:16:00.002+02:00

Este blog lo empecé el 22 de enero del 2009, y obviamente que durante los primeros meses apenas tenía visitantes y casi nadie lo seguía, todo lo demás lo he ido consiguiendo laboriosamente, hasta llegar el pasado mes de julio a tener casi cuatro mil visitas en un sólo día. En Febrero de aquel año 2009 presenté a un chaval que hace una música muy curiosa y convincente, y como nadie se percató de él y acaba de sacar nuevo álbum y un temazo que me ha dejado petrificado, pues aquí os lo dejo. Por todo lo cual aquí tenéis a Gotye revisitado:

EL CORAZÓN ES UN DESASTRE

Wouter DeBacker es un joven no muy guapo, con pelo algo largo para tapar unas prominentes orejas, y una boca en exceso grande, que le hace parecer un pato. Pero también es músico multi instrumentista y cantautor, nacido en la ciudad belga conocida como Brujas, pero que creció y actualmente vive en Australia. Cuando joven, formó su propia banda de rock, la cual al desintegrarse lo llevó, forzadamente ya que se vio sin saber qué hacer, a una nueva búsqueda personal. Explorando viejos vinilos durante un buen tiempo, para luego rescatar todos aquellos sonidos de su agrado, inició de singular manera su producción como solista, sirviéndose del alias Gotye.

Lanzó su debut en el 2004, llamado “Boardface”, y dos años más tarde su segundo álbum titulado “Like Drawing Blood”, seguido de un disco de auto-remixes. El éxito del cual gozaron sus trabajos, especialmente “Like Drawing Blood”, le valieron al artista de cuantiosos premios, los que dieron paso a que varias firmas se interesasen por su música, de modo que así logró hacerse conocer fuera de Australia. “Like Drawing Blood” se reeditó de la mano del sello Lucky Number Music Limited, en formato LP para toda Europa. Un álbum premiado en varias ocasiones que parece no perder su efecto, se presenta de forma sugestiva para todos los amantes, principalmente, del pop electrónico; pop ciertamente indie, puesto que DeBacker es actualmente, y además, integrante de la agrupación de indie-pop “The Basics”, cosa que repercute en su música como solista. Sonidos de rock, lounge, funk, soul, jazz y rhythm and blues de los sesenta y setenta, se convierten, hilvanados con las nuevas tecnologías y según los gustos a veces poperos de Gotye, en un indie pop, en muchos casos de índole dub (pero, seguramente, no del más ortodoxo), altamente interesante.

HACIENDO ESPEJOS

A mediados de octubre del año pasado sacó un nuevo single titulado “Eyes Wide Open”, y a principios de este mes, el 6 de agosto, sacó un segundo single titulado: “Somebody That I Used To Know”, un temazo hipnótico, acompañado de la voz de la cantante neozelandesa Kimbra. Su nuevo álbum, y tercero en su carrera, sale justamente hoy día 19, y se titula “Making Mirrors”, y según cuenta el chavalote tiene mucho que ver con los reflejos y la introspección, creo que sigue valiendo la pena escucharlo, podéis juzgar con el video de Somebody y el antiguo de Heart´s a Mess...

*** SOMEBODY I USED TO KNOW ***

*** EL CORAZÓN ES UN DESASTRE ***

Tracklist:

1. Like Drawing Blood 
2. The Only Way 
3. Hearts A Mess 
4. Coming Back 
5. Thanks For Your Time 
6. Learnalilgivinanlovin 
7. Puzzle With A Piece Missing 
8. A Distinctive Sound 
9. Seven Hours With A Backseat Driver 
10. Night Drive 
11. Worn Out Blues

Link de descarga Mediafire

Tracklist:

01 – Making Mirrors
02 – Easy Way Out
03 – Eyes Wide Open
04 – Somebody That I Used To Know
05 – Smoke And Mirrors
06 – I Feel Better
07 – In Your Light
08 – State Of The Art
09 – Don’t Worry We’ll Be Watching You
10 – Giving Me A Chance
11 – Save Me
12 – Bronte

Link de descarga Filesonic

MMXI = XIM+M

Suave es la noche

2011-08-15T22:18:00.003+02:00

“Suave es la noche” es una novela del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald, pero hoy no voy a hablar de literatura, simplemente he tomado prestado el título por asociación de ideas. Resulta que para lo que queda de verano pretendo hacer un recopilatorio de música, más concretamente de baladas y a ser posible con voces negras, y además de ese tipo de música hechizante que puedes poner a altas horas de la madrugada, y de la que los vecinos no te digan que la apagues, sino que subas el volumen... Hasta ahora he recopilado unos once títulos que me parecen más que validos, pero queda espacio para cinco o seis canciones más, así que si alguno de vosotros puede añadir alguna sugerencia, pues bienvenida sea.

Esta es mi lista de candidatos y temas por el momento:

Roberta Flack – Killing me softly with his song

Smokey Robinson – Being with you

Billy Preston & Syreeta Wright - With You I'm Born Again

Minnie Ripperton – Loving You

Billy Paul – Me and Mrs. Jones

Dinah Washington – Mad about the boy

James Brown – It´s a man´s world

Billie Holiday – Lover man where can you be

Steve Wonder – Send one your love

Dionne Warwick – Heartbreaker

¿Qué podría poner de Nina Simone? ¿algo de Grace Jones, el Private Life quizás? ¿algo de Sade?, no sé, se aceptan proposiciones indecentes...

¿Algo de Ella Fitzgerald?

MMXI = XIM+M

Los Días de Jose Jobo

2011-08-13T14:50:00.004+02:00

Hace ya un tiempo que visito y participo en el blog FAMOUS REBELS de mi amigo Jose Jobo, creo que nos conocimos por mi otro blog dedicado a Warhol, y últimamente suele visitarme en este mi blog general, así que hoy le dedico esta entrada, y de paso me apunto un tanto al apartado de “Versiones” que tenía algo olvidado...

Cosmo Jarvis – My Day (2011) Hoy la cosa va de “DÍAS”, empecemos, como decía, por mi amigo Jose Jobo quien me ha avisado (yo no lo sabía) del nuevo video del gamberro Cosmo Jarvis, a quien ya deje por aquí creo que en el apartado de novedades, pues ahí tenéis el nuevo video de casi nueve minutos. La cosa va de subirse a un remolque para interpretar la canción y sanseacabó, que yo sepa esto se lo inventó Björk con el video para “Big Time Sensuality” en el 93...

David McWilliams – The Days Of Pearly Spencer (1967) Seguimos, como la cosa va de días, mi mente calenturienta ha retrocedido en el tiempo por asociación de ideas y he llegado hasta los DÍAS de Pearly Spencer, esta es la versión original, un autor irlandés allá por el año 67, debutó con un álbum que contenía este temazo, muy original por cierto, y muy versioneado. La historia es real y narra las vicisitudes que pasó un indigente, quien se lo contó a David McWilliams transformándolo este en una triste canción...

Ana Belén – Vuelo blanco de gaviota (1979) Doce años más tarde alguien en nuestro país se atrevería a cantarla en español (hubo otros antes también) nada menos que Ana con esta versión bailable y una letra más que aceptable...

Kamille - Pearly Spencer (1987) Estos tampoco están mal, una versión disco/reggae diría yo, creo que eran franceses y es lo único que conozco de ellos. Me gusta cuando ella canta eso de “Days of, days of”...

Marc Almond - The Days Of Pearly Spencer (1991) Y llegamos ya a los 90s con el glamuroso Marc Almond de Soft Cell, recreando una vez más este viejo tema con unos toques muy sui generis, y su angustiosa voz melódica que le dan un aire retro impecable. Pues eso: elija, compare, y si encuentra algo mejor, quédeselo... Hombre ya!!!...

The The – This is the Day (1984) Pero no quería despedirme sin antes dejarle una nota positiva a mi querido Jose, y para positivismo este es el día, con un excelente Matt Johnson, más conocido musicalmente como The The. Jose, quédate con el estribillo al menos, porque siempre llega el día en el que las cosas cambian y por fin todo encaja, suerte guapo!!!...

*** "Este es el día" ***

Bueno, no te levantaste esta mañana
por que no te habías acostado por la noche,
estabas mirando como el blanco de tus ojos
se volvía rojo.

El calendario de la pared desgrana los días

Has estado leyendo algunas viejas cartas,
sonríes y piensas cuanto has cambiado.
Todo el dinero del mundo
no podría traer de vuelta aquellos días.

Descorres las cortinas y el sol te quema los ojos,
miras un avión volando a través de un cielo azul claro.

Este es el día -- tu vida seguramente cambiará.
Este es el día -- cuando las cosas encajan.

Podrías haber hecho cualquier cosa si hubieras querido,
y todos tus amigos y tu familia piensan que eres afortunado,
pero la parte de ti que nunca verán,
es cuando te quedas a solas con los recuerdos,
que mantienen tu vida unida... como pegamento.

Descorres las cortinas y el sol te quema los ojos,
miras un avión volando a través de un cielo azul claro.

Este es el día -- tu vida seguramente cambiará.
Este es el día -- cuando las cosas encajan.

MMXI = XIM+M

And You Can Dance...

2011-08-10T21:39:00.004+02:00

Ese era el título de un álbum de Madonna en 1987, un álbum de mezclas y remezclas, pero aquí hoy no voy a poner nada de ella. Me sirvo únicamente del título para algunas novedades que voy a dejaros, y que sirven para eso, para bailar, espero os guste alguna de las canciones...

"It's like That" es una canción de hip hop interpretada por el grupo Run-D.M.C.. Apareció por primera vez en 1983 en una cinta respaldada con el tema "Sucker MC's". El lanzamiento marcó el inicio de la carrera de Run-D.M.C. y es ampliamente considerado como advenimiento de los artistas de new scholl hip hop con una amplia imagen callejera, y un abrasivo sonido minimalista que marcó a sus predecesores. Ambás canciones aparecieron en el álbum debut epónimo del grupo. "It's like that" trata sobre el área donde vive el grupo (el desempleo, los precios, la muerte, etc). Por cierto, si los soldaditos estos rusos saltan igual en la cama yo quiero un par para este verano...

Mayer Hawthorne - "A Long Time"... En los 70s estuvo muy de moda un programa en norteamerica llamado SOUL TRAIN, pues aquí podéis ver lo que se llevaba en ese programa, la canción tampoco está mal...

Fantine - "Rubberoom"... Me gusta la idea de este video, te puedes caer en cualquier agujero, donde sea, pero con una condición: para bailar, je, je, je...

Spank Rock - "DTF DADT"... De su álbum titulado "Todo es aburrido y todos son unos jodidos mentirosos", suena raro de cojones, vamos, inclasificable...

MMXI = XIM+M

$$$ Lana Del Rey $$$

2011-08-08T15:05:00.002+02:00

Hija de un veterano Domain Investor (cosas de finanzas supongo), nacida en Lake Placid, New York, pero actualmente reside en London. Le gusta posar y parecer una vieja estrella de cine de las de antes, adora los paisajes italianos, las grandes iglesias y las montañas rusas. Parece ser que la cosa empezó en el 2008, al menos ahí es donde aparece ya Lizzy en mayo de aquel año, en Orlando y en New York, dando recitales y el público y la crítica a sus pies, tras lo cual sacó aquel primer ep que comentaba en mi anterior post, con tres temas y titulado Kill Kill, temas que luego incluyó en su primer álbum de principios del 2010 (o finales del 2009).

Tras acudir a uno de sus conciertos uno de los críticos comentó la performance de Lizzy con las siguientes palabras: “Todo el decorado de la actuación me hizo sentir como si estuviera en algún salón de espectáculos lleno de humo de principios de los 60s; su voz pertenece a una época diferente y su presencia, naturalmente recatada y coqueta, ofrecía una sensación ligeramente de plástico, ligeramente Warholiana”...

Y para terminar una breve y reciente entrevista sobre su segundo álbum:

-¿Desde cuándo escribes canciones?

-Hace mucho tiempo, desde que tenía once años. Fui también la cabecilla del coro de la iglesia donde acudía desde los once en adelante.

-Describes tu nueva canción “Video Games” como un sonido propio al que llamas “Hollywood Sad Core”, ¿cómo será el resto del álbum?

-El concepto de casi cada canción es como una oscura historia de amor vista a través de unos ojos desesperanzados. En cuanto a las letras hablo también sobre cómo ha sido mi vida en los últimos años y de cuando grabé mi primer álbum con aquel famoso productor llamado David cuando vivía en un aparcamiento para camiones en New Jersey. También hablo sobre mis problemáticos asuntos amorosos. El sonido es una perfecta mezcla de viejo glamour de Hollywood con una producción pop, la mayoría de las canciones poseen cuerdas al viejo estilo Sinatra, pero también contienen fuertes latidos, es decir, potente percusión. No sé, pienso en Nina Simone cantando una canción de Cat Power sobre un fondo de Lil Waynes, es algo enfermizo.

-¿Colaboradores para el nuevo álbum?:

-Hay mucha gente involucrada en este nuevo proyecto. Destacan: Liam Howe, Chris Braide, Emile Hayney, y Justin Parker.

-¿Cuánto estás tú de involucrada en los estudios?

-Yo soy el factor dominante ahí, soy muy particular y sé perfectamente lo que quiero, primero me pongo a componer las canciones y después las canto. Siempre tengo una visión para el toque final y para lo que quiero conseguir musicalmente hablando. Escribo la mayoría de letras y melodías, lo más inútil en un estudio para mí es un compositor sin talento o un mal productor.

-¿Tienes ya título para este segundo álbum?

-Estoy barajando cuatro posibilidades:
1. G.B.A (God Bless America)
2. Do U Luv Me Yet?
3. The Best of Lana Del Rey
4. The World is Ours

-¿Tienes planes de gira después del álbum?

-Sí claro, sería bueno volver a los escenarios, tenemos planes para Europa. El single de Video Games es muy oscuro y suena mucho con gran audiencia en el este de Europa más que en otros sitios.

-¿Tu film favorito de cine negro?

-Sunset Boulevard o The Big Sleep.

-¿El lugar más bonito de Italia?

-Venecia desde luego, pero nada tan hermoso como New York o Hollywood.

*****************************************

Sobre sus primeros videos he encontrado esta reseña:

“Sus videos musicales poseen un sentimiento maravillosamente nostálgico y clásico americano, desde banderas americanas y coches de época en el video “Kill Kill”, a lugares emblemáticos como Calico Hills, Las Vegas, Planet Hollywood e imágenes de ella con flores de niña y Marilyn Monroe en el video de “Yayo”. Incluso los videos son decorados al viejo estilo retro, con imágenes sucias como salidas del viejo celuloide gastado, a veces pareces transportado al ambiente de aquella America de los 50s y 60s”...

*** KILL KILL ***

*** Lana del Ray - Video Games (DSTRYD Moombahton Edit) *** PORQUE NO SÓLO DE BALADAS VIVE EL HOMBRE...

MMXI = XIM+M

Misterio desvelado

2011-08-07T12:53:00.004+02:00

Bien, por fin he desvelado el misterio de Lana Del Rey, debido a la Alta Calidad del single “Video Games” recientemente posteado en este blog, me he metido cual detective privado, en la vida de esta chica (aunque sigue habiendo ciertas dudas sin despejar). Pero hoy empezaré con su música...

Parece ser que empezó firmando con el sello discográfico 5 Point, sello neoyorquino propiedad de David Nichtern. Ahí sacó un primer ep (¿quizás en el 2009?) titulado “Kill Kill” con el nombre de Lizzy Grant, la lista de temas era la siguiente:

1.Kill Kill
2.Yayo
3.Gramma (Blue Ribbon Sparkler Trailer Heaven)

Parece ser que sólo se trataba de descargas en formato MP3. Al mismo tiempo más o menos, en su(¿desaparecida?) página web oficial “lizzygrant.com” (he dicho desaparecida entre paréntesis porque si le das al click te lleva a su myspace), se podía leer esta supuesta biografía:

Lizzy Grant nació en un día de mundano embeleso. Inspirada por Caffeine, G-d y David Lee Roth. Se pasó dos años como trapecista de circo en el sur de California. Casada cuatro veces en cinco países (¿con la edad de 23 o 24 años?). Compartiendo escenario con gente como Mirah, The Blow o John Mayer, no es ninguna sorpresa que sea una de las más buscadas e intrigantes figuras de la escena musical neoyorquina. Amiga frecuente e influencia entre la gente del downtown, Lizzy ha sido declarada como la novia no oficial por todos los musicólogos hipsters. Ganadora del concurso: Williamsburg Live Songwriting Contest, y destacada Femme Fatale, es más dulce que cualquier pastel de tu mamá...

Anterior a todo esto también hay que decir que si le dabas al click en lizzygrant.com antes, te redireccionaba a otra página de myspace (ya casi vacía) del 2006/07, titulada The MySpace Of The Rich Whores (el MySpace de las putas ricas), una banda, o intento de banda, liderada por Lizzy Grant también bajo el sello 5 Point.

Mientras tanto, en Amazon US se puede encontrar el álbum de debut (Enero 2010) titulado “Lana del Ray” (en vez de Rey, ¿error de imprenta?), antes denominado supuestamente “Nevada”. Esta es la lista de las trece canciones contenidas en el mismo:

Tracklist:

1.Kill Kill (3:57)
2.Queen Of The Gas Station (3:04)
3.Oh Say Can You See (3:40)
4.Gramma (Blue Ribbon Sparkler Trailer Heaven) (3:55)
5.For K Part 2 (3:24)
6.Jump (2:51)
7.Mermaid Motel (3:59)
8.Raise Me Up (Mississippi South) (4:22)
9.Pawn Shop Blues (3:26)
10.Brite Lites (2:58)
11.Put Me In A Movie (3:13
12.Smarty (2:49)
13.Yayo (5:45)

Todas las podéis escuchar aquí: “LANA DEL REY ALBUM DEBUT”

Pero no se pueden descargar, o yo no he sabido. Bueno, pues parece ser que un sello discográfico mayor ha llamado la atención de Lana/Lizzy que se ha hecho con los derechos de todas las canciones, retirándolas de todos los catálogos. Lana también trabaja para otro sello más, el Anorak London. Y ¿qué pasa entonces?, pues muy fácil, todo esto ha sido a nivel local en USA, y ahora con el éxito mundial del temazo “Video Games” la gente está buscando como loca ese primer álbum, que por cierto, es de una calidad SUBLIME y MAGISTRAL. Eso es lo que desafortunadamente ha pasado, nos hemos quedado sin álbum de debut, al menos de momento.

Para calmar los ánimos nos queda el Video Games, pero también la grata SORPRESA de un NUEVO SINGLE titulado “BLUE JEANS”, prometido el día 9 de octubre, y cuyo video podremos disfrutar LA PRÓXIMA SEMANA...

Continuará...

MMXI = XIM+M

Video Juegos

2011-08-04T09:21:00.002+02:00

Otra voz particular, y muy personal, de femme fatale diría yo, y otra vez una voz femenina, viene de Nueva York con 24 añitos, su nombre real es Lizzy Grant pero se hace llamar Lana Del Rey, ella denomina su propia música como “Hollywood sad core”, y a principios del mes pasado se sacó de la manga este AS en forma de balada, combinando un piano con un arpa, construyendo un clímax que casi te hace llorar, o eso es lo que yo sentí mientras iba escuchando esta canción. La letra es muy fuerte y muy real, ella se entrega incondicionalmente a su novio mientras que a éste, lo único que le importan son los video juegos, ja, ja, ja, pobrecilla...

La única pega es que con lo mona que era, un día pilló una cogorza y se fue con una amiga a los chinos, donde la inflaron de colágeno en los morritos, y así ha quedado...

Balanceándome en el porche de atrás,
subir a tu rápido coche
silbando tu nombre.

Destapar una cerveza,
y tú tomas el mando aquí
con tus video juegos.

Yo con su favorito vestido soleado,
él mirando cómo me lo quito,
y se lleva ese cuerpo a la ciudad.

Yo diciendo que eres el mejor,
inclinándome para un gran beso,
poniéndome su perfume favorito.

Y a por otro video juego...

Eres tú, eres tú, todo es por ti,
todo lo que hago,
te lo digo todo el tiempo:
el Cielo es un lugar en la Tierra contigo.
Dime todo lo que quieres que haga,
oí por ahí que te gustan las chicas malas
Cariño ¿es eso cierto?
Es mejor de lo que nunca imaginé.
Dicen que el mundo está hecho para dos,
que sólo vale la pena vivir si alguien te ama,
y tú me amas ahora...

Cantando en viejos bares,
balanceándome con viejas estrellas,
viviendo para la fama.

Besando en la triste oscuridad,
jugando a los dardos y en la piscina,
video juegos.

Él me coge entre sus grandes brazos,
borracho y yo veo las estrellas,
esto es en todo lo que pienso.

Mirando cómo caen todos nuestros amigos,
en una fiesta tras otra,
esta es mi idea de la diversión,
jugando a video juegos...

MMXI = XIM+M

Cocoon

2011-08-02T21:30:00.002+02:00

Los acabo de descubrir y estoy anonadado: por esa indietrónica tan bien hecha y llevada a cabo por el joven manitas Bob Matthews, por la cristalina voz de Catherine Pockson, además de esa melena de dos metros, y por esos videos tan artísticos. Estos chicos prometen, lo mejor que he oído en este tipo de música desde mi adorada Natasha Kan y sus Bat For Lashes.

Son ingleses y sacaron un ep en marzo de este año, creo que empezaron a finales del 2010, y con el lanzamiento ahora de su temazo Cocoon creo que pueden atreverse con un merecido álbum de debut, que será producido por el mismísimo productor de los canadienses Arcade Fire. Ellos mismos describen su música como Pop Nocturno, pero suenan como potente indietrónica a las cuatro de la madrugada. Esperaré ansioso ese álbum, ahí los tenéis...

*** COCOON ***

*** DRIVE ***

MMXI = XIM+M

Novedades Agosto

2011-08-01T09:21:00.003+02:00

Toca algunas novedades, como de costumbre un poco de variedad, me gustan todas porque les veo una calidad más que aceptable, así que escuchadlas y opinad...

Diagrams 'Night All Night' Temazo de los buenos, me recuerdan un poco a los Fleet Foxes por lo de los coros, kaleidoscopios de la naturaleza...

Marcus Foster - 'Shadows Of The City' Temazo y voz muy particualr de este nuevo crooner, feucho el chaval, pero en la sombras nocturnas de la ciudad todos los gatos son pardos...

Mat Kearney - “Hey Mama” Diversión asegurada multirracial, esta es para bailar mientras vas preparando el gazpacho del mediodía, je, je, je...

Erland & The Carnival 'Springtime' Y esta otra no es tan novedosa, creo que fue el primer single del nuevo álbum de este grupo, suena muy bien. Y hasta aquí puedo leer, hala, que se me derrite el cucurucho...

MMXI = XIM+M

Si tus palabras fueran caricias...

2011-07-29T23:22:00.002+02:00

Alex, chaval de doce años, le dedicó estos versos a su amado George de catorce:

-”Si tus palabras fueran caricias
mis miradas serían besos”...

Cuesta creer que un dulce e inocente efebo resuelva de forma tan gloriosa, la pasión que siente por su amado en sólo un par de frases, obviamente se trata, bueno, se trataba, de la mente calenturienta de un declarado pederasta del siglo pasado llamado Roger Peyrefitte, 17 de agosto de 1907 - París; 5 de noviembre del 2000, escritor e historiador francés.

Luego de una corta carrera diplomática, fue uno de los escritores franceses más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX. Estudió en diferentes colegios religiosos (jesuitas y lazaristas) del Sud-Oeste de Francia y luego en la Facultad de Letras de Toulouse. Finalmente entró en la Escuela Libre de Ciencias Políticas, de donde salió como el mejor de su clase en 1930. Fue secretario de embajada en Atenas entre 1932 y 1938. De regreso a París, renunció a la carrera diplomática en octubre de 1940 por razones personales (según sus escritos, por la sospecha que en su contra se adujo haber pervertido a un adolescente). Reintegrado al servicio diplomático en mayo de 1943, será destinado a París y en febrero de 1945 le obligarán a abandonar definitivamente la carrera diplomática. Ese mismo año señala el comienzo de su actividad como escritor e historiador.

Empezó su carrera como escritor con la novela titulada “Las amistades particulares” 1944, esta obra, le aportó una repentina notoriedad al obtener el premio Renaudot. El autor ya suscitaba allí el escándalo al revelar tendencias amororsas poco ortodoxas: en efecto el libro describe los amores entre dos muchachos de catorce y doce años, dentro de una atmósfera asfixiante de un internado católico de varones. Si bien la sexualidad está allí tratada con discreción, lo cierto es que está siempre presente como telón de fondo de los sentimientos exacerbados de los muchachos, y también de los adultos. Como cuando el joven Alexandre le pregunta a su amigo: «"George, ¿Sabes esas cosas que no deberías saber?»

Se puede leer esta conmovedora historia como el enfrentamiento trágico, en el seno de una comunidad exclusivamente masculina, de dos "religiones": la de Cristo y la de los muchachos. Cada uno de los personajes principales es en mayor o menor medida atravesado por esta lucha entre el amor místico y el amor físico, entre el cristianismo oficial y la pedofília secretamente triunfante. Es justamente este carácter casi místico unido a la erudición del autor, al clasicismo del estilo y a una composición rigurosa, lo que han hecho de "Las amistades particulares" un verdadero libro de culto. Veinte años después de su publicación, la obra fue llevada al cine por Jean Delannoy (1964) recibiendo una triunfante acogida en la Bienal de Venecia. Sin tener la densidad ni la profundidad de la novela, esta adaptación es notablemente interpretada por el joven Didier Haudepin (Alexandre), Michel Bouquet (el padre de Trennes) y Louis Seigner (el padre Lauzon).

Durante el rodaje en la Abadía de Royamont, Roger Peyrefitte (de 57 años) se enamoró perdidamente de Alain-Philippe Malagnac de Argens de Villele, quien por entonces tenía sólo 12 años. La pasión que los unió duró varios años fue el motivo entre otros de los relatos "Nuestro amor" y "El niño de corazón". En 1980 y para financiar diversos proyectos económicos de Malagnac, Roger Peyrefitte vendió sus colecciones de monedas, libros raros y esculturas antiguas. Poco después Alain-Philippe Malagnac se casó con Amanda Lear. Malagnac tuvo una muerte trágica en el incendio de su casa tres meses después de la muerte de Roger. Peyrefitte siempre se proclamó abiertamente homosexual, o más bien pederasta: «¡Me encantan los corderos, no los carneros!» (J'aime les agneaux, pas les moutons!). Más todavía que André Gide, y al contrario de Henry de Montherlant de quien él fue durante largo tiempo amigo y cómplice. Peyrefitte concibió su carrera literaria como una militancia valiente y asidua en favor del amor a los efebos.

"Las amistades particulares" es una punzante crítica del fanatismo religioso y la intolerancia, al mismo tiempo que un profundo análisis psicológico de los personajes, todo ello arropado por una brillante simbología que sirve de expresión al sentimiento, al amor de los adolescentes. Es casi una autobiografía inspirada en un episodio de su infancia cuando Peyrefitte estudiaba en un colegio religioso de jesuitas en el Sur de Francia. Es en esta etapa cuando se enamora por primera vez de un joven de 12 años, cuando él tenía 15, y sus familias les separan. Poco tiempo después se entera que su joven amado se suicidó; este hecho lo marca tan profundamente que comienza a escribir esta novela y continua, de una u otra forma, trabajando el hecho en las siguientes.

La expresión «las amistades particulares» en referencia a las relaciones homosexuales entre jóvenes fue acuñada en 1724 por el jesuita Joseph-François Lafitau (1681-1746) en su obra Moeurs des sauvages ameriquains, compare’es aux moeurs des premier temps. (París 1724, vol. 1, pp. 603-609, en español «Las costumbres de los salvajes americanos, comparadas con las costumbres de los tiempos primitivos»): «La atmósfera, o las amistades particulares entre los jóvenes que prevalecen casi de la misma forma de una punta a otra de América (..) Entre los indios norteaméricanos estas relaciones de amistad no acarrean ninguna sospecha de vicio aparente, aunque lo hay o puede haber realmente mucho vicio. Son de origen muy antiguo, y está muy claro su uso continuado, sagrada, me atrevo a decir, la unión que forman, los lazos que estrechamente unen como los de sangre y los naturales que solamente se rompen si uno de ellos se hace indigno por actos de cobardía que deshonrarían a su amigo, forzándole a renunciar a su alianza. (...) Los padres son los primeros en animar a esta amistades y respetan sus derechos (...) los dos se convierten en compañeros en de caza, guerra, en la buena y la mala fortuna; tienen derecho a ser alimentados y protegidos en el alojamiento del otro.»

MMXI = XIM+M